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2011年8月21日

Mat Kearney - Young Love

                                                            

Release : 2011.08.02

Mat Kearney的音樂一直以來總是以詩畫般地淡淡美感帶給我相當多的落景觸動,2006年一曲"Nothing Left to Lose"堪稱Mat Kearney的經典之作,頻率影響總讓我每每聯想到澳洲男歌手Damien Leith,"22 step"異曲同工之妙有故事性的樂音傾吐。

                               

不少單曲紛紛被相中用於美國熱門影集的背景音樂,無形中也為Mat Kearney於2006年所發行的第二張專輯「Nothing Left To Lose」達到了最好的宣傳,同名單曲在美國當地熱銷大破五十萬張,而闊別三年帶著第三張作品「City of Black & White」回歸也同樣表現不俗,一舉打進Billboard專輯榜第七名的好成績。

Mat Kearney在「Nothing Left To Lose」中的角色就像飄泊的詩人,用沙啞滄桑的嗓音吟唱上演著與聽者心有戚戚焉的情節,"Undeniable"在民謠吉他刷奏下,融入"Rap"節拍自然又是一種有別於"Nothing Left To Lose"的另類新鮮耳感;至於第三張專輯「City Of Black And White」,整體編曲對我而言仍顯過於枯燥,共鳴感實在不高。

                                 

醞釀兩年的第四張作品「Young Love」,旋律越有趨於流行化的跡象,輕盈的曲式也一掃先前的抑鬱多愁氣息,不能免俗地電氣運用更為噴香每個拍點的味覺。肆意湧盪的"Sooner or Later"、琴韻揮灑的"Chasing the Light"樂此不疲地與雙耳共渡舒服時光;喜歡「Nothing Left To Lose」的濃稠鹹澀,但我更糾纏於「Young Love」稀釋後如沐春風般的柔軟明朗。

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2011年7月10日

Reik - Peligro

                                                           

Release : 2011.07.05

要我來說,能橫掃墨西哥與拉丁音樂界的情歌樂隊組合,應該要屬於同時期竄起的Reik和Camila。基本上這兩組人馬的音樂背景可說是非常相似,同樣是三人編制、同樣曾獲拉丁葛萊美提名、同樣唱著可以融化人的拉丁情歌、同樣皆在墨西哥創下了極佳的銷量紀錄。但其中還是要以Camila的表現要為耀眼,2010年所發行的第二張專輯「Dejarte de Amar」中單曲"Mientes"一舉拿下拉丁葛萊美最佳唱片製作和年度最佳單曲獎項,「Dejarte de Amar」更在墨西哥銷售長賣達72週之久,樂迷們紛紛讚譽Camila完全是用靈魂在唱歌。

            

Camila雖然和Reik皆組建於2005年,但專輯產量還是不及Reik,六年間只發行過兩張專輯,且兩張專輯還相隔了四年之久,這就讓Reik有機會拓展樂隊的音樂空間,2005年「Reik」、2006年「Secuencia」、2008年「Un Día Más」、與今年的「Peligro」,對於專輯發行日期仔細一看發現其實還蠻有趣的,Camila、Reik皆未曾在同年撞期發行過專輯。

Reik的第一支單曲"Yo Quisiera"甫發行很快就拿下墨西哥單曲榜冠軍,另外不能不提到同張專輯中的大熱單曲"Noviembre Sin Ti",這支單曲可說是把Reik風吹到亞洲的契機,當時台灣也有不少人因為這支單曲注意到了Reik,首張專輯「Reik」的銷售量在墨西哥當地大破15萬張,緊接著Reik即前往美國宣傳樂隊音樂,成績同樣不俗,也為他們迎來了拉丁葛萊美最佳新進藝人的提名。

            

主唱Jesús Navarro的柔嗓在Reik的情歌中實在扮演著推波助瀾的要角,配合著吉他的脆彈,浪漫真摰的歌聲幾乎準確擄獲聽者的神經,不管是「Secuencia」中的單曲"Me Duele Amarte"、"Quien Decide Es El Amor"、抑或「Un Día Más」中的單曲"Inolvidable"、"Fui",Reik的拉丁情歌產量始終穩定,清爽乾淨的曲式彷彿再多也不覺甜膩。

             

新單曲MV"Peligro"在Youtube才一個月時間就已衝破超過200萬的點閱數,可見樂迷們都很想念Reik,今年的新專輯「Peligro」有別以往,首次在曲調中運用了電子音律,感覺有些失真;琴韻、吉他和弦樂同譜的"Déjame Ir"、"Si Te Vas"由Jesús Navarro舒展萬般柔情;清澈度可見的"Creo En Ti"是我的最愛,動人的旋律晶瑩剔透;令人嚮往啊,有關Reik的微波盪漾。
(只是這次的專輯封面這麼俗氣讓我整個很感冒,又不是在拍地球保衛戰之類的卡通...)

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2011年6月29日

Cassandra Steen - Mir So Nah

                                                           

Release : 2011.04.29

2000年初,德國唱片廠牌3p興起組團計劃,希望招募有歌唱才能的新血,此時旗下製作人Moses Pelham和Martin Haas皆不約而同推薦了曾在1997年寄送demo帶自薦的Cassandra Steen,藉著這次機會Cassandra Steen一躍成為德國流行團體Glashaus的主唱;2001年推出首支單曲"Wenn Das Liebe Ist"表現不俗,拿下德國單曲榜第5名的好成績,Cassandra Steen果然是實力派來著,以出道新人之姿剛踏上舞台,聲音聽起來絲毫也不見任何羞澀,美好的唱嗓和抒情琴韻在當時感動了不少人;Glashaus的開盤紅也讓他們榮獲Echo Award的獎項提名(順帶一提,Cassandra Steen在後來2010年也得到了最佳女歌手的獎項,德國知名女歌手LafeeLena、樂隊Ich + Ich都曾拿過Echo Award)。

           

由於Cassandra Steen計劃發展個人的演唱事業與個人因素,遂離開了Glashaus並開始準備首張專輯的錄製,2003年發行她個人的首張德語專輯「Seele mit Herz」,與Glashaus初期相比,「Seele mit Herz」可謂滑鐵盧般一點也沒有被德國樂迷給買帳,銷售成績不佳的現實結果,也致使唱片公司與之解約;直到2007年Universal Records與Cassandra Steen接洽唱片合約,這位擁有優秀嗓音的德國女歌手才又出現一線生機。

                                            

第二張專輯「Darum leben wir」到2009年才推出,而期間六年的空白Cassandra Steen都沒有閒著,仍持續與不少德國Hip Hop歌手合作單曲,增加她個人的露臉機會,2006年"Eines Tages"(with Azad)、2008年"Bonnie und Clyde"(with Bushido)….等,而其中最重要促使第二張專輯成行的大功臣應該要屬德國著名音樂人Xavier Naidoo的提攜,因為兩人所合作單曲"Wann"的走紅,讓Cassandra Steen再度獲得主流市場的注意。

「Darum leben wir」多少有些市場宣傳因素存在,曲風走向倒不怎麼突顯她本身的好唱嗓,Xavier Naidoo在此次專輯中與Cassandra Steen合唱了單曲"Lass Mich Nicht Hier",合作無間的美聲合唱超動聽;另外單曲"Stadt"還找來Ich + Ich的團員之一Adel Tawil跨刀合唱,第二張專輯的銷量成績果然一雪前恥,挺進了德國專輯第10名,加上她又與Ne-Yo一起合唱迪士尼動畫的單曲"Never Knew I Needed",Cassandra Steen的名氣也隨著水漲船高。

                      

而今年的「Mir So Nah」,有情深意切的"Soo"、天藍水清的"Tanz"、弦樂出頭的"Leben"、縱情黑白琴鍵的"Ich Lasse Jetzt Los"、輕緩舒服的"Prophetin"....美妙的柔嗓依然透亮,奔瀉而下的R&B節拍,與電氣相間相融,縈繞耳畔久久散之不去。

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2011年6月22日

The Feeling - Together We Were Made

                                                          

Release : 2011.06.20

The Feeling並不是一開始就受到音樂傳媒與樂迷們的追捧而成名,相反地,自1995年學生時代一路走來的五人編制,憑藉大小的現場演唱表演,穩紮穩打始逐漸累積樂隊的知名度,組建至今的15年間樂隊成員皆未變動或退出,可想而知在這段歷程團員們對音樂和彼此間的革命情感之深;儘管未正式發片,The Feeling在演唱會中自發自製的幾首demo單曲皆獲得了不小的注意,終於在2006年,The Feeling迎來了樂隊生涯中最大的轉折。

           

2006年六月The Feeling發行首張專輯「Twelve Stops & Home」,陸續推出的幾首單曲皆有非常出色的榜單成績,專輯銷售光在英國本地就大破七十萬張。我還記得五年前第一次聽到The Feeling就是"Sewn",主唱Dan線條分明的臉龐、帶著自擾的抑鬱氣息,溫婉的曲風在當時的英國的確是一股清流;悠閒暖煦的"Never Be Lonely";輕快討喜的"Fill My Little World"、"Love It When You Call"簡單的歌詞和旋律盡皆是滿溢的愉悅;儂語情歌的"Rosé"則是The Feeling浪漫情懷的依附寄託;綜觀這張專輯在英國大受歡迎並不是毫無理由。

                   

再來我不得不老調重提BBC在每年所公佈的潛力新人名單真是一項超大的光環,只要榜上有名就是最好的音樂宣傳,2005年Post-punk revival獨立樂隊The BraveryBloc Party紛紛出線標籤BBC潛力新人名單,2006年則有憂鬱的輕搖滾The Feeling、Kubb,2008年的DuffyAdeleThe Ting Tings,這幾年所提名的樂隊和歌手都不難看出復古風的正流行,因此2006年The Feeling能以極為優異的得票率名列當年度第三名的潛力新人並不意外。

2008年第二張專輯「Join With Us」雖在發行首週空降英國專輯榜冠軍,但之中主打的幾支單曲的表現卻不如首張專輯那樣來的亮眼;「Twelve Stops & Home」的清新曲式似乎已用盡,另外也能感覺得出The Feeling不想再延續「Twelve Stops & Home」中的老梗,我翻出在三年前所寫的「Join With Us」跟現今再度回頭聆聽舊作,感覺真是有些詭異性的落差;仍然很喜歡溫文儒雅的"Without You",三不五時飄來微風般舒服的想念。

            

看了些來自英國的樂評,果然給予正面評價的並不算多,尤其以NME最為毒辣,「Together We Were Made」只值一分(滿分十分,當年首張專輯NME還給過四分);「Together We Were Made」中我較為喜歡的單曲是"Leave Me Out Of It",由電氣起舞弄影的窈窕身姿,低飛在水面輕掠而過,請來Sophie Ellis-Bextor一起合唱,唯一有些介意Sophie的音域在這支單曲顯得大材小用,可有可無。

昨天聽完整張專輯就讓我皺眉頻頻,一直苦於找不到切入點和感覺,但這兩天利用空閒時間在腦袋大概整理了The Feeling三張專輯的架構,其實也就不難理解The Feeling究竟想藉著「Together We Were Made」表達些什麼。The Feeling在很早就開宗明義的告訴樂迷他們唱的是"流行樂",早期的The Feeling調調雖帶有復古的回歸色調,但傳媒們讚揚仍帶有添加渲染的成份在,也多少扭曲了樂隊音樂的本質,所以請拿掉那些無謂的形容詞,無關The Feeling,這只是一張流行專輯。

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2011年6月5日

Nadine Beiler - I've Got A Voice

                                                           

Release : 2011.05.13

Nadine Beiler自小就熱愛唱歌,常常在音樂會或別人的婚禮上獻唱,喜愛的歌手是Mariah CareyCeline DionBeyoncé,她也藉著練唱喜愛歌手的音樂提升自己的歌唱技巧;2006年末年僅16歲的Nadine Beiler(born 1990)參加了曾在奧地利只舉辦四季(2002-2009)的知名歌唱選秀節目Starmania,渾厚嘹亮的唱嗓深獲觀眾與評審們的喜愛,總決賽時吸引了奧地利當地超過百萬的觀眾收看,Nadine Beiler以高達68%的觀眾投票數不負眾望地取得冠軍,成為奧地利選秀節目中最年輕的優勝者。
(Nadine Beiler在比賽時的音頻還真的不好找,我只找到兩首,其中把1939年Judy Garland經典招牌名曲"Over The Rainbow"詮釋地真好啊,才16歲的年紀就有這樣的歌唱實力真讓人刮目相看。)

賽後2007年二月她發行了個人的首支德語單曲"Alles was du willst",拿下了奧地利單曲榜亞軍,照理挾帶著拿下優勝的高人氣,Nadine Beiler有極大的機會代表國家參加2007年的Eurovision Song Contest,但此時卻因為單曲發行時間先後的爭議,奧地利決定讓當季第五名的搖滾男歌手Eric Papilaya出線參加Eurovision Song Contest,參賽曲為"Get A Life Get Alive",在Semi-final以評點4點成績在42個參賽國中敬陪末座,成績實在慘不忍賭,不知道是嚇得不輕還是顏面無光,奧地利後來接連三年都未再參加Eurovision Song Contest,直至今年回歸派出了Nadine Beiler。

           

擁有了首支火熱單曲"Alles was du willst",Nadine Beiler又發行了第二支德語單曲"Was wir sind",奧地利單曲榜單成績第15名,五月發行了首張德語專輯「Komm doch mal rüber」,首週即空降了專輯榜第4名,這張德語專輯由奧地利知名的製作人Alexander Kahr操刀(曾經手Luttenberger*KlugChristina Stürmer的作品)。

                        

Nadine Beiler今年代表奧地利參加Eurovision Song Contest在43個參賽國中取得了第18名的成績,成績算非常不錯,久違三年再度參賽的奧地利總算是挽回了些面子;我實在很喜歡她這次的參賽單曲"The Secret Is Love"(單曲成績#9),收放火候拿捏得非常剛好,現場演唱可以完全等同專輯錄音的水準,Eurovision Song Contest比賽期間Nadine Beiler發行第二張專輯「I've Got A Voice」,請來資深製作人Thomas Rabitsch和得獎無數的音樂創作人Thomas Lang共同製作,此次Nadine Beiler幾乎參與了專輯中單曲的寫詞或譜曲,全部英文單曲創作準備進軍國際音樂市場。

            

專輯中幾乎以中快板的電子R&B歌曲居多,抒情單曲倒比較少見,除了"The Secret Is Love"外,由琴韻主導的"You Are The Sun"也很是動聽;屬於夏日消暑曲"Can I Rely On You"則很有微風般的輕拂浪漫;Nadine Beiler的轉音一度讓我想起精靈時期的小克(Christina Aguilera),在開始飆唱時都會刻意的用力,經過這十來年的現場磨鍊現在小克已經掌握的非常好,Nadine Beiler似乎還需要再琢磨,紮實穩重的聲線應該還有絕對的發展空間。

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2011年5月7日

Hadise - Aşk kaç beden giyer?

                                                           

Release : 2011.04.11

2009年Hadise在Eurovision Song Contest(歐洲歌唱大賽)出色的表演讓這位擁有土耳其血統的女歌手在整個歐洲聲名大噪,除了大量外移的土耳其人口的爭相投票支持外,她本身於舞台上的性感魅力也是相當高,因此在最終決賽於全部42個參賽國中以第四名的成績脫穎而出。

多才多藝的Hadise精通多國語言,以17歲的年紀參加了2003年首季Idol的歌唱競賽(當季優勝的前三名,除了亞軍Natalia Druyts仍活躍於比利時外,冠軍Peter Evrard、季軍Wim Soutaer都已許久沒有發片),很可惜她在比賽第二輪就被淘汱,無緣晉級,不過她短短幾場現場演出仍引來唱片公司的注意,進而簽下了唱片合約。

                                           

Hadise雖在比利時出生,但雙親皆是土耳其人,她也沒有忘記她所擁有的血統,一方面在比利時當地發展她個人的演唱事業,一方面也將她的音樂推廣至土耳其;2005年Hadise發行她個人首張專輯「Sweat」,這張專輯在比利時當地音樂市場上的迴響倒還不如土耳其來得高,我覺得這多少跟用於專輯中大量的土耳其音樂有很大關係,其中單曲"Stir Me Up"在土耳其簡其紅到火爆;2008年推出的第二張同名專輯一樣成績不俗,包括單曲"Deli Oğlan"(土耳其單曲榜第三名)、"My Man And The Devil On His Shoulder"(比利時單曲榜第九名)、"My Body"(比利時單曲榜第八名)、"A Good Kiss"(土耳其單曲榜第六名)。

  

曾引起最大爭議的要屬Hadise棄比利時而以土耳其參賽選手身份參加2009年的Eurovision Song Contest,雖然她本人有出面解釋Eurovision Song Contest在比利時並不比在土耳其受到歡迎,加上她本身已贏得比利時太多音樂獎項,因此才作出這樣的決定,不過各界的猜測和質疑仍舊不斷;而參賽歌曲"Düm Tek Tek"也為她贏得了首支比利時冠軍單曲。

2009年五月Hadise發行她個人第三張專輯「Fast Life」,與Eurovision Song Contest 16號準決賽僅一天之差,發行的時機點宣傳意味相當濃厚,雖收錄了她火紅的參賽單曲"Düm Tek Tek",但這張專輯的曲風走向完全一掃先前兩張專輯總頻繁用於背景音樂中的土耳其音樂,以時下流行的電子舞曲曲式,作為此次躍向國際音樂市場的平台,其中時尚電感十足的單曲"Fast Life"、展露小女人姿態的浪漫情歌"First Steps"我都很喜歡。

           

在Eurovision Song Contest的演出成功在歐洲打響她個人的知名度後,這幾年她轉而積極投入了土耳其宣傳她的音樂,並先後推出2009年「Kahraman」和今年的新專輯「Aşk Kaç Beden Giyer?」兩張土耳其專輯,「Aşk Kaç Beden Giyer?」的曲風和「Fast Life」相似度很高,只是一個用土耳其語演譯,而一個用英文;首支主打單曲"Superman"簡直是"Düm Tek Tek"的延續版本,濃濃的異國風情;抒情曲"Kalbine yalan bulma"、"Yetenek"感覺都頗對我的胃口;還是希望她能快點再發行英文專輯,在"Fast Life" MV中的Hadise真的超迷人。

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2011年5月1日

Anna Abreu - Rush

                                                          

Release : 2011.03.30

Anna Abreu甫拿下2007年芬蘭第三季Idol亞軍時才17歲年華,儘管在當時輸給了冠軍Ari Koivunen,但在準決賽43%的觀眾投票率還是足見芬蘭的樂迷們對Anna Abreu有相當程度的喜愛,比賽期間連評審也被這位年輕小女生的渾厚唱嗓所折服。
           
           

自2007年一路追著她的專輯以來,出道五年期間就發行了四張專輯,多產的速度實在有些嚇人,也讓我感覺到Anna Abreu張張專輯的質量真是每況愈下。

2007年她推出了個人的首支新單曲"End Of Love",悅耳的琴韻、抒緩的情歌旋律,MV中的Anna Abreu穿著白色露背裙在海灘上漫步,雖顯得有些青澀,但不論在整首單曲所散發的氣氛與歌唱技巧,Anna Abreu都駕馭地相當不錯,網路的單曲下載量也在芬蘭拿下冠軍,單曲的成功也連帶了首張同名專輯的銷售成績,發行首週即賣出近三萬張的專輯銷量,並在芬蘭專輯榜上停留了37週之久,「Anna Abreu」可以說是Anna Abreu所發行四張專輯中銷量最高的一張專輯。

            

2008年「Now」、2009年「Just A Pretty Face?」Anna Abreu開始走起了電子舞曲路線,歌是越唱越芭樂,不過專輯「Now」中的"Vinegar"倒是成為Anna Abreu在芬蘭當地所擁有的第一支冠軍單曲,該專輯也是2008年芬蘭年度最佳銷售專輯之一;而「Just A Pretty Face?」中的"Music Everywhere"也拿下了芬蘭單曲榜第二名的位置,不過我對她唱的舞曲實在不怎麼感興趣,儘管情傷單曲"Silent Despair"、"Come Undone"都非常灑狗血,但我都頗喜歡,尤其每聽到"Come Undone"都讓我憶起往事必哭;"Impatient"的旋律感覺又回到了"End Of Love"那樣的單純時光。

雖然Anna Abreu年紀輕輕,但在歷年來的Finnish Idol所產出歌手中專輯銷量總排名第二,遠勝芬蘭當地的國民女歌手Hanna Pakarinen

           

2010年下半年Anna Abreu開始了新專輯的錄製,也在她個人的Facebook上預告新專輯即將發行,首支發行單曲"Hysteria"拿下了芬蘭單曲榜第六名,MV中整個轉大人的姿態,該露的一樣沒少;往年專輯中都會收錄的抒情和拉丁單曲,新專輯「Rush」中是一首都沒看到,不知道唱片公司和這小妮子在想什麼;電拍稍緩的當下,我對Anna Abreu的唱嗓仍有期待,雖稱不上極為出色搶耳,但卻也不失她個人的特色。

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2011年4月26日

Nik & Jay - Engle Eller Dæmoner

                                                          

Release : 2011.04.25

已有五年時間未有新作品的Nik & Jay(期間甚至還曾傳出解散的謠言),終於在今年二月發行了他們的新單曲"Mod Solnedgangen",發行首週即空降丹麥單曲榜冠軍(榜上停留八週時間仍在前五名徘徊),新專輯「Engle Eller Dæmoner」昨天於丹麥熱呼呼上架,才一天時間在iTunes上的付費下載量已讓「Engle Eller Dæmoner」坐上了丹麥iTunes專輯榜單冠軍。

           

時間完全不是問題,能讓樂迷們記住才是重點,Nik & Jay自2002年出道至今近十年,他們的音樂不但在各大夜店非常受到歡迎,而且可以說是橫掃丹麥各榜單與銷售成績,不但擁有多首冠軍單曲,總計發行的三張專輯與一張精選集皆在丹麥長賣超過一年之久。

2006年發行完第三張專輯「3: Fresh, Fri, Fly」後,Nik & Jay即宣佈將要暫時休息一段時間;2008年精選集「De Største」推出雙CD+DVD的豪華組合,收錄他們歷年來大熱單曲與三首全新單曲,其中穩坐丹麥單曲榜四週冠軍之久的新單曲"Kommer Igen",也將Nik & Jay熱燒到了亞洲,我相信認識且喜歡Nik & Jay的人大部份是因為聽到這支單曲的緣故;就算沒有新作品產出的暫休期間,Nik & Jay也絲毫沒有閒著,陸續與丹麥DJ、歌手們合作音樂單曲,包括和丹麥Hip Hop歌手Joey Moe在2009年先後合作的"Yo-Yo pt. 2"、"Hulahop"(No.3);和丹麥新晉DJ Morten Breum攜手合作電子舞曲"Domestic"(No.3);還有這兩年後勢看漲的丹麥R&B歌手Burhan G在2010年邀請Nik & Jay一起合作在歐洲整個紅翻的新單曲"Tættere På Himlen"(No.1)(Nik的身材也未免好過頭了我的媽,完全像雕塑品,心跳加速+口水直流XD)。

            

新專輯「Engle Eller Dæmoner」除了自首張專輯以來一直與Nik & Jay聯袂打造與創作的製作組合Jon and Jules外,先前曾合作過的Morten Breum、Joey Moe、Burhan G,還有知名丹麥民謠女歌手Eivør也在單曲"Bølgerne ved"中紛紛獻聲;儘管「Engle Eller Dæmoner」整張專輯仍以丹麥語為主,但此次卻破天荒地收錄了三首英文單曲之多。

                            

不能免俗,這張新作品潤飾了更多的電氣,新單曲"Mod Solnedgangen"副歌旋律真的很不錯(在官網上可免費下載),MV裡Nik也留起長髮走起頹廢路線;Nik & Jay的音樂一直以來雖有刻意加重電子鼓、節奏感強烈的單曲,但也不乏有游走在優美的琴韻與弦樂間舒緩氣息、朗朗上口的抒情單曲,他們的Hip Hop是一種複合式音樂饗宴,在歐洲音樂市場獨樹一幟,自成一格。

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2011年4月3日

Danny Saucedo - In The Club

                                                           

Release : 2011.03.11

由於歐洲最大音樂盛事Eurovision Song Contest比賽日期將近,今年總計43個會員國將推派代表歌手投入賽事,因此在推派參賽歌手的部份十足讓各參賽國傷透腦筋,尤其瑞典更特地在賽前舉辦選拔賽Melodifestivalen以物色合適的參賽歌手,為期兩個月的競選也讓二、三月的瑞典單曲榜上成了戰區之一。

放眼望去,本週的瑞典單曲榜上依然是不少在Melodifestivalen上露臉歌手的新單曲所佔據,包括Swingfly(Me And My Drum)、The Moniker(Oh My God)、Nicke Borg(Leaving Home)、Eric Saade(Popular)、Danny Saucedo(In The Club)都相繼在榜單上取得了很不錯的成績;觀眾投票與評審評點加總結果,由曾是男孩團體What's Up!團員之一的Eric Saade勝出代表瑞典參加五月的Eurovision Song Contest,而亞軍則由Danny Saucedo所奪得;他和Eric Saade在比賽中評審所給的分數基本上非常相近,不過Danny Saucedo在觀眾投票率輸了Eric Saade一小截,而與這次參賽機會錯身而過,覺得有點可惜(Eric Saade的聲音實在太娘我完全不喜歡)。

                               

擁有Idol第六名背景的Danny Saucedo,自然嗓音也差不到哪裡去,新歌手年年輩出,加上樂迷們喜新厭舊的心態下,Danny Saucedo在連續發行了三張專輯都能穩住他在瑞典一線男歌手的地位實屬不易,而他與另兩位Idol歌手所組成的男子團體E.M.D.在瑞典同樣是人氣高居不下;不過話說回來,Danny Saucedo在此次選拔中所推出的新單曲"In The Club"卻讓我有種重回他2007年首張芭樂舞曲專輯「Heart Beats」剛出道青澀時光的錯覺。

                                

2008年第二張專輯「Set Your Body Free」有別於首張專輯,Danny Saucedo參與了專輯中半數單曲的創作與製作,仍以電子舞曲為專輯主軸走向雖稱不上轉型,但Danny Saucedo似乎找到了自我突破點與跳板,這張專輯讓我對這位瑞典男歌手的好感整個倍增。

                               

今年第三張專輯「In The Club」距「Set Your Body Free」雖已有兩年多的時間,只有八首的單曲質量卻像是匆促下所產的作品,其中收錄的"Just Like That"還是先前的舊單曲,"In Your Eyes"、"Tonight"感覺旋律都差不多,抒情曲"Cassandra"好一點,Danny Saucedo的柔嗓在整支曲調的動聽度有推波助瀾絕對功效;進步空間仍很大,還是期待Danny Saucedo再度蛻變的可能。

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2011年3月19日

Oh Land - Oh Land

                                                           

Release : 2011.03.15

以一曲"Sun Of A Gun"在Youtube創下超過五百萬點閱數的丹麥女歌手Oh Land,優雅的氣質身段與音樂在近期火速攻佔了大小音樂傳媒的版面。

原名Nanna Øland Fabricius早於2006年就在音樂才華上始露頭角,在她個人的MySpace上傳幾首音樂demo後,Oh Land非常幸運地引來丹麥獨立音樂廠牌Fake Diamond Records的注意,2008年發行她個人的首張專輯「Fauna」,由知名製作人Kasper Bjørke與曾與冰島女歌手Björk合作的Thomas Knak共同操刀製作;專輯發行沒多久,Oh Land即飛至紐約與Sony Epic Records敲定唱片合約,正式往國際音樂市場邁前了一大步。

成長在歌劇歌手母親與風琴手父親這樣的音樂環境,加上芭蕾舞者出身的Oh Land,這些因素都可以完全反應在她的音樂創作上。

                            

炒得火熱的"Sun Of A Gun"反倒不是我在這張同名專輯中最喜歡的單曲,我最是鍾情散發著濃郁古色典雅氣息的"Perfection",漸進的電流在後半段迅速飛掠已迷醉的感官,說是俘虜還言猶不及,身心都可完全交付這短短5分鐘的音波;實驗電氣環繞著"Break The Chain"與清冷琴韻包裹地緊實,獨傲的姿態伸展剔透的音樂氣流羽翼;"Lean"由催情的弦樂起落Trip Hop氛圍,浪漫下卻帶著詭譎的氣息;帶著明亮色調的"White Nights"則是專輯中最流行化的曲子;最後由舒緩卻多彩的"Rainbow"作為專輯終曲非常合適。

                            

"I want my music to feel like 2050 meets something really classic, like meeting a stranger that feels as familiar as an old friend." Oh Land says.
Oh Land希望能作出像這樣的音樂概念,可以感覺在她第二張新作品上投注了相當的古典音樂元素,甚至在電子音符的潤飾上也顯得小心翼翼,份量剛好的電氣拋灑,加上管弦樂的大量運用,讓這張專輯不至淪為可隨意丟棄的廉價品,在電子流行的範疇中硬是提高了一個檔次。

            

當然,Oh Land出色細膩的唱嗓也是值得讚賞的。

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2011年3月14日

Yelle - Safari Disco Club

                                                           

Release : 2011.03.14

身為樂隊主唱Julie Budet,2000年與製作人兼DJ的GrandMarnier(Jean-François Perrier)相識並一起玩了好幾年的音樂,最後興起了組團念頭,2005年Yelle以創作單曲"Short Dick Cuizi"將同樣來自法國的Hip Hop組合TTC團員之一Cuizinier大大的嘲弄一番,並將它上傳到Julie Budet個人的MySpace,短時間內的高點擊率讓Yelle瞬間走紅。

                                

GrandMarnier將該曲重新製作發行,正名為"Je Veux Te Voir",單曲銷售成績不僅在法國名列前茅,MV當時在Youtube上也創下了破千萬的點閱數,MV中Yelle誇張的鮮艷用色與服裝,之後又陸續將單曲"A cause des garçons"混音包裝與甚受歡迎的法式街舞融合,在法國掀起了不小的流行浪潮。

                              
                                                                       這張照片完全可以評選為ANTM的Best Shot

2006年Yelle的第三位成員Tepr加入並著手首張專輯「Pop Up」的錄製,於2007年九月發行,專輯中大部份詞曲創作皆由Julie Budet與GrandMarnier兩人合力完成,並收錄先前大熱單曲"Je Veux Te Voir"、"A cause des garçons";同年十一月與法國團體Fatal Bazooka合作單曲"Parle à ma main"拿下了法國單曲榜冠軍(這支單曲真是太有趣了,Youtube的MV連結下還有法語歌詞的英文翻譯);Yelle不但擔任英國歌手Mika歐洲巡迴演唱的開場佳賓、參加了Lily Allen在BBC於2008年所主持的音樂節目,Katy Perry也邀請Yelle一起混音合作她的單曲"Hot n Cold"。邀約與代言活動不斷的Yelle,可以說是出盡了風頭。

                              

Julie Budet有時不怎麼對調的音準和怪異的詮釋唱法在滿是美嗓音色的法國歌手中倒是獨樹一幟,連電子色調的拼貼運用也顯得非常率性而為,滿裝Synthpop的鍵盤與電子鼓機,撐開明亮的樂調氛圍,特有的甘甜旋律刺激著味蕾,法式電氣音律也能如此浪漫地合理化。

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2011年3月7日

Camille Jones - Did I Say I Love You

                                                           

Release : 2011.02.21

近來的丹麥單曲榜上還真是戰火不斷,雖然有不少外來的國際知名歌手新單曲都紛紛擠進榜單名次,但感覺丹麥樂迷們對於本地的歌手還是非常相挺,自出道以來就在丹麥人氣高居不下的二人超帥男組合Nik & Jay最新單曲"Mod Solnedgangen"硬是踩過了Lady Gaga、Jennifer Lopez在首週空降丹麥單曲榜冠軍,Hip Hop從來不是我的菜,但他們實在是帥到要噴火了,在這裡順便雞婆附上2008年我頗喜歡的冠軍單曲MV"Kommer Igen"(不過很可惜他們的音樂創作皆為丹麥語,我再怎麼努力也不知道這兩個大帥男在唸什麼鬼),已時隔三年Nik & Jay的新專輯也預計將於四月底發行;另一支目前在榜上超火紅的單曲就是由DJ Kato與同樣來自丹麥的女歌手Ida Corr、Camille Jones、饒舌歌手Johnson所共同合作的"Sjus"(這支單曲越聽越有我的緣)。

            

其中丹麥女歌手Camille Jones也在今年捧上她的最新專輯「Did I Say I Love You」,距上張專輯發行已有三年之久;2000年所推出的首張同名專輯在丹麥與歐洲皆取得相當好的成績,而2004年第二張專輯「Surrender」才真正將Camille Jones的歌唱事業推上了巔峰,單曲"The Creeps"的成功是主要關鍵,不但一舉打進英國單曲榜第七名,MV版本更前後高達四種之多,這首由她本人親自創作的電子舞曲,將Techno節拍玩樂地淋漓盡致,2007年荷蘭DJ Fedde le Grand重新融入House電音製作,由數位身材火辣的模特兒與舞者扮演秘書群的MV拍攝版本最具話題性。

                                

2008年Camille Jones發行第四張「Barking Up The Wrong Tree」後,她也漸漸開始將自己的單曲投入mix的多元版本,這幾年陸續和數名DJ合作不同的音樂作品都獲得了不錯的迴響。

           

自2004年Techno單曲"The Creeps"到現下House新單曲"The Truth",儘管唱著現今所流行的電音舞曲,但由此可見Camille Jones對自己的音樂創作卻很有個人想法,有別於其它順應潮流的女歌手;低潛冰涼的House電拍運用,Camille Jones的嗓音盡情伸展神秘又優雅的觸角,拋灑現代時尚的色澤,輕拍晶盈透亮的妝點。

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2011年3月1日

Clare Maguire - Light After Dark

                                                           

Release : 2011.02.28
 

曾在2009年潛力新人名單遺珠之憾(Best of the Rest)上的Clare Maguire,雖然並未進入前15名的抉選,但這時應該也有不少音樂人注意到了這位特立獨行的女歌手(畢竟已經有音樂人將她提名為潛力新人),在2011年她終於被推上了潛力新人名單之列,並由百來位音樂人投票在15名的名單中取得了第五名的得票數。

毅然放棄學業走上音樂之路的Clare Maguire,當時才17歲,年紀輕輕的她在走上倫敦各角落只希望能獲得一紙音樂合約,並開始在她個人的MySpace上傳了一些音樂demo,其中一首作品"Strangest Thing"播放點擊數將近五十萬次,引來了數家唱片廠牌對她的關注,最後在2008年與音樂大廠Polydor Records簽訂了合約且著手錄製她個人的首張新專輯。

                                

儘管2009年Clare Maguire就有音樂人將她在潛力新人名單上添了一筆,但其實在簽下唱片合約後所公開的音樂作品就少之又少,想進一步了解她,網路上所能搜尋的相關資訊也非常有限,低調的Clare Maguire實在是讓人吊足了胃口;2010年十月Clare Maguire獲頒Q Magazine每年所舉辦的音樂獎項Q Awards中的Next Big Thing,並發行首支單曲"Ain't Nobody",這支單曲的混音版本也獲BBC DJ讚譽為biggest remix of the year;Clare Maguire早期的音樂作品"Strangest Thing"與新單曲之一"You're Electric"皆先後可在Facebook與iTunes上免費下載。

"Ain't Nobody"讓我一聽傾心,特地至西班牙拍攝的MV場景簡直與她渾厚的唱嗓搭配得天衣無縫,最後緩緩唱出的"you were my desire, you were my escape"那樣堅定的誘惑波動,讓我禁不住地投入和Clare Maguire的聲音交頸纏綿起來;"Strangest Thing"琴韻起落,Clare Maguire就像一個高傲的芭蕾公主曼舞著;兩首動聽的單曲完全把我對Clare Maguire新作品的期待度拉到破表。

                                                

「Light After Dark」由曾與Kylie Minogue和Adele合作的知名製作人Fraser T. Smith負責操刀製作,大大出乎我意料的是,曲風融合了濃厚的電子流行氣息,雖然早先在單曲"You're Electric"釋出時大概就能嗅出些端倪,但昨晚聽到整張專輯時還是一度讓我不能接受,特地查看了幾篇樂評,基本上這張專輯評價相當兩極,像NME(review)就老大不客氣的只給了兩顆星的差勁評點(滿分十顆星),而BBC(review)就較中肯些,還是給了Clare Maguire出色的唱嗓正面的支持。

                              

當序曲"Are You Ready?"結束後,緊接著"The Shield And The Sword"和"The Last Dance"都是由電氣所主導,尤其是"The Shield And The Sword"中的電子琴聲,聽在我的耳朵就像唱著"I Will Always Love You"的Whitney Houston硬是把她塞到Lady Gaga的MV中扭起"Poker Face"那樣地不搭嘎;"Freedom"中Clare Maguire漂亮的高低音轉換跟曲名倒是相襯;"This Is Not The End"傷感的大氣弦樂演奏令人屏息;雖然整張專輯對我來說過於偏向流行化,相對地削弱了Clare Maguire本身所散發的獨特氣質,但還是喜歡她的嗓音到不行,充滿力量的想望感覺就要破繭而出,其中卻又摻雜幾分踽踽獨行的滄桑感,緊貼著我的靈魂,鑽鑿我的每吋感官。

最後附上兩場相當棒的現場演唱    Ain't Nobody (Live)       The Last Dance (Live)

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