Active Child - You Are All I See

                                                           

Release : 2011.08.23

You Are All I See - Album Trailer       I'm In Your Church At Nigh

Active Child因近期所連續發行的EP「Sun Rooms」、「Curtis Lane」而獲得了樂評音樂人不小的注意，NME將他評選為2010年最佳新晉樂隊之一，連一直以來毒舌的Pitchfork也給了Active Child近八分的高度評價。

以Active Child為名的創作主腦Pat Grossi，小時候就是唱詩班少年合唱團的團員之一，2008年末Pat Grossi興起製作音樂的念頭，嚐試將不同音樂元素加以融合，最後愛上電子音樂與褔音音樂碰撞的火花，始開始以Active Child為名創作電子音樂。

           

作為專輯同名開場曲的"You Are All I See"無疑是與聽者最初的美麗邂逅，層次分明的豎琴正要展翅高飛；躍動的電子合成器，調頻神聖絲絨般的電子音場"Hanging On"；與How to Dress Well所合作的R&B基調單曲"Playing House"，優美的合聲洗滌漸入佳境；"See Thru Eyes"、"High Priestess"可謂是此張作品中最具代表性的單曲，飄渺廣闊的音律景色在聆聽者眼前漾放開來；細聽"Shield & Sword"還保有激光四射的電力能量，怪誕的豎琴弦音亦趨亦步跟隨，著迷它蕭瑟悲慘的氣息圍繞。

                              

以福音音樂為底蘊，Pat Grossi運用年少時的合唱經驗，展現寬暢的音域和嗓音，時尚的電氣流轉旋律其中，豎琴和弦脫俗盎然，在堆砌夢幻的意境氛圍上毫不吝嗇，真假音的轉換間更顯樂韻之細膩純美。

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Cicada - Sunburst

                                                          

Release : 2011.08.15

Fast Cars

即使擁有豐富混音經驗的Aaron Gilbert和Alex Payne於一身所組成的二人電子組合Cicada，2006年首張同名專輯也是催生了近四年時間才正式完成錄製，由兩人操刀電子旋律，主聲部份則找來不少歌手及樂隊主唱擔任，例如Editors主唱Tom Smith就曾在Cicada的作品中獻聲。

首張同名電子專輯結合House電流與Disco舞拍，整體而言算是非常標準且制式化的電子音樂；2009年發行第二張專輯「Roulette」卻轉而刻意削弱時尚的House節拍，轉而投入黑白復古律動的情懷，請來冰島女歌手Anna獨挑大樑近半單曲，空靈矯情的唱嗓，純美剔透，色香誘人，與比利時電子樂隊Sylver女主唱Silvy冰涼的聲線如出一轍，最愛單曲"Love Don't Come"，旋轉的音頻總覺得過於甜美，讓人禁不住都想衝動好好談一場戀愛；「Roulette」袅袅迷幻氛圍繚繞，微潛其中，就有了喜歡。

           

「Sunburst」的主聲名單中也可發現不少熟悉的名字，包括英國樂隊Athlete主唱Joel Pott、最近正和Adele巡迴表演的新人歌手Elviin Smith、Black Cherry主唱Megane Quashie...不等。

Disco拍點在"Come Together"的旋律中規律地跺著循序漸進的步伐；"Hit My Ego"由Joel Pott盡情釋放搖擺的放克能量；而早先所推出的新單曲之一"Fast Cars"，前後奔騰肥厚繽紛的電流；拉丁曲式的"Woh!"狂放熱鬧不已；由DJ Frankie Knuckles、Jamie Principle於1984年所合作的House始祖經典單曲之一"Your Love"也被Cicada拿來重新混音包裝一番；以中東音樂入樂的"Magnetic"在專輯中無疑顯得相當另類；另外單曲"Don't Stare At the Sun"則為搭配電視廣告(Revlon CF)由知名女演員Jessica Biel所獻唱。

      
           

第三張作品「Sunburst」，Cicada在電氣的運用上似乎又有了新的突破，有別於「Roulette」昏黃色調的翩然悸動，「Sunburst」除了突顯貝斯、鼓點、吉他...等樂器運用編製外，更不斷大量添加Disco、Funk、Soul....等元素，共譜電音奏鳴曲。

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Infatuation      Roulette

Little Dragon - Ritual Union

                                                          

Release : 2011.07.25

Ritual Union    Nightlight 

Little Dragon自發聲以來就受到音樂傳媒們追捧不斷，陸續在不少現場演唱中大放異彩，這支來自瑞典的電子樂隊憑藉著電氣音律和R&B、Soul美妙的結合逐漸在獨立樂界站穩一席之地。

擔任主唱與樂隊發起人為美日混血的Yukimi Nagano，學生時代與好友們共組了Little Dragon，Yukimi Nagano自小就熱愛R&B音樂，並吸取聆聽了大量的美國民謠，早期曾在同樣來自瑞典的電子爵士樂隊Koop中擔任過單曲主唱；2006年Little Dragon發行首張迷你七吋單曲「Twice/Test」，輕柔迷幻的"Twice"，琴聲的彈奏質地纖細， 出色的旋律進行也為Little Dragon贏得一紙唱片合約。

            

2007年Little Dragon發行首張同名專輯，成功跨出瑞典打進美國音樂市場，主要原因除了樂隊在美國西岸的現場演唱取得了好口碑外，另外在美國熱播的長壽影集Grey's Anatomy選中了"Twice"作為背景音樂，使得Little Dragon名氣大漲，甚至在美國當地某些電台，Little Dragon的點播率還直逼Radiohead。

            

Little Dragon早期的兩張作品都不脫Trip hop氤氳的迷離氣息，2007年首張同名專輯遵循R&B的肌理樂潮，舉凡單曲"Constant Surprises"、"Twice"都是很好的例子；而2009年的第二張專輯「Machine Dreams」則轉而加重了實驗性電子，承載更多來自另類時空的獨立民謠元素，其中我最喜愛的單曲"Blinking Pigs"頻頻綻放電氣的芬芳果實；Little Dragon只用了兩年時間就往前跨了好大一步。

            

今年的第三張專輯「Ritual Union」更是讓我驚喜連連，特喜歡跳躍的"Ritual Union"，Yukimi Nagano初戀般甜美的聲調讓人流連忘返，與活潑的電子旋律相得益彰；"Shuffle A Dream"不落俗套的創作養份，拼貼歐陸電子舞曲的時尚質感；帶有Dubstep風格的"Precious"將深邃的秘境轟鳴到極限；"When I Go Out"藉由扭曲的冷調機械聲繼續探索音樂想像力的無限可能性。

規律的打擊樂音令人印象深刻，輕快的電氣流淌，由地下舞拍微調摩登配方，堆疊賞玩出彩的synth鍵效，甘甜地與雙耳形影不離。

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Washed Out - Within and Without

                                                          

Release : 2011.07.12

Eyes Be Closed

發跡於MySpace的Ernest Greene，藉著巡迴表演與上傳的幾首音樂作品陸續吸引了不少音樂部落客和樂迷的注意因而成名，2009年以Washed Out為名發行的EP「Life of Leisure」，傳媒傳紛紛讚揚似乎也將Ernest Greene視為Chillwave的另一股新晉力量，2010年將「Life of Leisure」引進英國同樣獲得了不錯的迴響；而終於在今年發行他個人的首張專輯「Within and Without」。

            

Hip Hop的碎拍、Shoegaze的線條、Ambient的原生，再加上纖細易碎的電氣旋律，一開始聆聽Washed Out很難不為它夢幻般的意境張力所傾倒；可以跟著旋律一起翱翔的"Soft"是我的最愛，輕盈的節拍亮度在整張專輯較偏憂鬱的曲目中顯得彌足珍貴；於"Far Away"將弦樂的納入也屬於Washed Out的巧思運用之一，無限度地和聽者作最親密的接近；實驗性質的"Before"，大氣氛圍的環繞延伸，電吉他的輕掃領著我們回憶八零年代的美妙；與電子樂隊Chairlift女主唱Caroline Polachek所共同合作的"You and I"，豐富的電拍流淌，又再次開啟了關於美好邂逅的探索；而以純白意向琴韻作為點綴的"A Dedication"無疑是整張專輯最佳的閉幕曲。

           

在這幾年興起於美國的Chillwave到底能不能為電子音樂注入另類的活力能量還不得而知，而被Pitchfork譽為"chillwave's rising star"的Ernest Greene似乎正優秀地執行這項使命。

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Junior Boys - It's All True

                                                          

Release : 2011.06.14

Banana Ripple

Junior Boys可算得上是一支大器晚成的樂隊，以二人編制組建於1999年，最初也是拿著他們所創作的音樂到處走訪卻不斷碰壁，在接連挫敗下，樂隊成員之一Johnny Dark即退出了Junior Boys另尋他路，只剩Jeremy Greenspan仍持續堅持努力創作電子音樂；所幸2002年獨立音樂廠牌Kin Records偶然聽到了Jeremy Greenspan的作品，當下便決定將其延攬旗下，爾後隨著音樂人Matt Didemus的加入，Junior Boys才算是真正穩定了下來。

            

2003年末Junior Boys發行了樂隊首支單曲"Birthday"廣獲音樂傳媒們的讚賞，2004年「Last Exit」、2006年「So This Is Goodbye」接連兩張專輯Pitchfork、Rolling Stone都給予了相當高的評點，專輯「So This Is Goodbye」曾入圍了加拿大Polaris Music Prize最佳專輯的音樂獎項，這張專輯也成了Junior Boys進軍美國音樂市場的跳板，Pitchfork甚至美名這張專輯為近十年來最出色的專輯之一。

第四張新作品「It's All True」Jeremy Greenspan特地選在中國上海、德國柏林進行專輯的創作和錄製，和當地音樂人交流了不少音樂心得，最後返回加拿大與Matt Didemus共同完成專輯後製部份，專輯發行前夕新單曲"ep"現也開放可於唱片官網中免費下載。

            

近七分鐘的"Playtime"是我最喜愛的單曲，沒有華麗鋪陳，沒有過度張揚，飄飄渺渺的冰涼電流在焦渴的心靈持久而醉人；"Itchy Fingers"重回八零年代如斯浪漫輕快的明媚飛揚，曲調進行中還能意外聽到東方味道的樂器編制；"You'll Improve Me"神祕的電子音符彷彿藤蔓纏繞，在雙耳間咯吱作響；於"The Reservoir"佈置漫天的星點，清爽溫柔的夏風，就等與你入內聆聽；另外還可在"Kick the Can"漸進的Minimal techno音律中盡情地玩樂舞蹈。 

Junior Boys的音樂一向以夢幻般美妙的電子氣息而聞名，「It's All True」也是如此，經過十多年的磨鍊，他們的電子音樂感覺多了幾分時尚感，唯一未變的是那溫和細膩的音頻觸感。

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Foster the People - Torches

                                                          

Release : 2011.05.23

Pumped Up Kicks

原先只想在下午淺嚐一下Foster the People，沒想到聽完整張專輯忍不住地再次replay。

Foster the People在2010年初將創作單曲"Pumped Up Kicks"上傳至網路因而走紅，引來了Columbia Records的注意，發掘了這支年輕的新樂隊，2011年初發行首張同名EP，先前在網路上火紅了一陣的"Pumped Up Kicks"更是橫掃了Billboard各類排行榜，在加拿大也取得了相當不錯的成績。

                            

被旗下擁有眾多知名歌手樂隊的唱片大廠Columbia Records給相中，身為新人的Foster the People倒是一點也不擔心前輩們閃亮的光環，依然堅持自我原則玩出了一張非常出色的「Torches」；"Torches feels like it could have been MGMT's breakout album"，國外已有不少樂評們將Foster the People和MGMT的名字扯在一塊，甚至斷言他們就是下一個MGMT。

               

一派輕閒的鼓點，極易上耳的電拍旋律，隨和的老式復古色調，迷幻流行的矇矓感又和活力十足的舞動節拍取得了平衡點，巧妙地融合了不同的音樂型態，儘管是完全以電子合成器所主導的音頻，聽起來卻不同於時下一般制式的電子音樂，非常有Foster the People獨創的個別風格。

           

由出彩電氣環繞的"Helena Beat"、"Pumped Up Kicks"、"Call It What You Want"、"Hustling (Life on the Nickel)"心跳般的鼓擊最惹人喜歡，頗有意味的歌詞和恣意放縱的節拍交迭，別出心裁地就是要抓住聽者的雙耳；有些抑鬱味道的"Waste"，由清亮的琴聲陪伴到最後；"Houdini"豐富旺盛的音調還有不斷膨脹的鍵琴活躍其中；"Warrant"華麗的開場前奏標點出對樂音所帶來的延伸想像力。

聆聽Foster the People的音樂會讓人不自覺地打著拍子，隨著音節的歇落起伏而搖頭晃腦，曲式結構與編配不但流暢而且感染力驚人，初聽「Torches」時完全被那滿溢著歡樂的氣息所俘虜，讓我今天一整個下午心情大好。

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Siriusmo - Mosaik

                                                           

Release : 2011.02.25

Siriusmo - Einmal in der Woche schreien       Siriusmo - Signal

來自德國DJ Siriusmo早期以玩House音樂起家，2000年發行他個人的首張House迷你單曲專輯，爾後他的音樂漸漸嚐試融入Techno、Dance、Disco...等電子音樂元素；近年來活躍於德國電子音樂廠牌Monkeytown Records，並多次與德國二人電子組合Modeselektor合作，Siriusmo雖然擁有豐富的混音經驗，但卻因為從來未在公開場合表演過而為人詬病，終於在去年他在德國獻出了他第一場Live mix show，並開始在德國當地幾家知名的club擔任DJ表演；十年間產出不少出色的電子單曲EP的Siriusmo卻在今年才正式發行他個人第一張電子專輯「Mosaik」。

                       

首先"High Together"由電子Keyboard獨領風騷，微調的貝斯音線，頻頻與聽者交流獻媚；電子鼓與貝斯雙互作用下，循序漸進的Techno節拍在"Feromonikon"竄流；輕盈可人的"Nights Off"溫暖的House氣息觸感；到了"Bad Idea"又以典型Dubstep曲式展露姿態；「Mosaik」完全是個電子音樂大熔爐，一派電氣旋律的紙醉金迷，折衷的舞動拍點揮灑其中，Siriusmo靈活的電拍運用讓整整一小時的聆聽時間不至於陷入聽覺疲匱的狀態。

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Yelle - Safari Disco Club

                                                           

Release : 2011.03.14

Yelle - Safari Disco Club / Que veux-tu

身為樂隊主唱Julie Budet，2000年與製作人兼DJ的GrandMarnier(Jean-François Perrier)相識並一起玩了好幾年的音樂，最後興起了組團念頭，2005年Yelle以創作單曲"Short Dick Cuizi"將同樣來自法國的Hip Hop組合TTC團員之一Cuizinier大大的嘲弄一番，並將它上傳到Julie Budet個人的MySpace，短時間內的高點擊率讓Yelle瞬間走紅。

                                

GrandMarnier將該曲重新製作發行，正名為"Je Veux Te Voir"，單曲銷售成績不僅在法國名列前茅，MV當時在Youtube上也創下了破千萬的點閱數，MV中Yelle誇張的鮮艷用色與服裝，之後又陸續將單曲"A cause des garçons"混音包裝與甚受歡迎的法式街舞融合，在法國掀起了不小的流行浪潮。

                              

                                                                       這張照片完全可以評選為ANTM的Best Shot

2006年Yelle的第三位成員Tepr加入並著手首張專輯「Pop Up」的錄製，於2007年九月發行，專輯中大部份詞曲創作皆由Julie Budet與GrandMarnier兩人合力完成，並收錄先前大熱單曲"Je Veux Te Voir"、"A cause des garçons"；同年十一月與法國團體Fatal Bazooka合作單曲"Parle à ma main"拿下了法國單曲榜冠軍(這支單曲真是太有趣了，Youtube的MV連結下還有法語歌詞的英文翻譯)；Yelle不但擔任英國歌手Mika歐洲巡迴演唱的開場佳賓、參加了Lily Allen在BBC於2008年所主持的音樂節目，Katy Perry也邀請Yelle一起混音合作她的單曲"Hot n Cold"。邀約與代言活動不斷的Yelle，可以說是出盡了風頭。

                              

Julie Budet有時不怎麼對調的音準和怪異的詮釋唱法在滿是美嗓音色的法國歌手中倒是獨樹一幟，連電子色調的拼貼運用也顯得非常率性而為，滿裝Synthpop的鍵盤與電子鼓機，撐開明亮的樂調氛圍，特有的甘甜旋律刺激著味蕾，法式電氣音律也能如此浪漫地合理化。

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The Sunshine Factory - Sugar

                                                           

Release : 2010.12.14

The Sunshine Factory - My Sugar Cane 

最早先由主唱兼吉他手的Taylor在2009年自產發行了樂隊兩張迷你EP「Vintage Revolution」、「Sugar」，隨著2010年貝斯手Sally Robertson與鼓手Matt Hendrich的加入，The Sunshine Factory始完整成形；因深獲好評的幾首作品，The Sunshine Factory現也正和獨立音樂廠牌Adair Park Recordings接洽樂隊的音樂合約，於去年年末所發行的首張專輯「Sugar」仍是由他們獨力完成錄製，並放在網路平台上銷售。

                             

一開始"Down"肆虐的噪音就在雙耳堆疊，承載電子琴調冒著白燙的蒸氣，硬是暖緩了Shoegaze底蘊下的酷勁感；"Domino"以這樣的溫度鋪道，往前大步邁去；"My Bon Ami"輕盈質樸的吉他掃弦，盡情滋浸在Taylor輕柔的夢幻唱嗓；"My Sugar Cane"則由灰濛的迷幻氣息持續加溫。

樂隊名字取自1984年所播放的兒童節目，可以想像The Sunshine Factory帶來多少香甜的記憶醞釀，一如他們專輯封面的雪白立方體，令人愛不釋手的吮指甜度。

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Tahiti 80 - The Past, Present, & The Possible

                                                           

Release : 2011.02.21

Tahiti 80 - Darlin' (Adam & Eve Song)       Tahiti 80 - Solitary Bizness

我對Tahiti 80一直以來都有股莫名的好感，大概跟他們的"親台"有很大關係，這支來自法國的樂隊，遠道而來表演的次數也不是只來一次就遺忘了台灣這個鼻屎大的小地方，完全不像需要唱片公司拿出大把大把鈔票加上協商很久的時間才勉為其難點頭還要擔心可能會被放鴿子的知名樂隊們，Tahiti 80給我的感覺整個非常親切而且貼近歌迷。

組建於1993年的Tahiti 80在1996年自掏腰包獨自發行了樂隊的首張EP「20 Minutes」，此擧引來了法國音樂廠牌Atmosphériques的注意而簽下唱片合約，1999年推出樂隊首張專輯「Puzzle」，這張專輯在日本的成功，大部份要歸功由日本音樂級大師Cornelius(小山田圭吾)操刀混音單曲"Heartbeat"的走紅，算是他們的音樂作品首次在亞洲告捷；真正打開Tahiti 80的知名度應該要屬2002年所發行的第二張專輯「Wallpaper For The Soul」，這張專輯跳脫了Tahiti 80在首張專輯「Puzzle」初生之犢的青澀，成熟的曲調編制獲得各界一致讚賞，並評選為年度最佳專輯之一；2005年與眾多音樂人合作的第三張專輯「Fosbury」，求新求變的Tahiti 80轉向了電音放克的炫爛舞池，多首的mix混音單曲似乎大大偏離了屬於Tahiti 80的原汁原味。

            

2008年Tahiti 80轉換東家至Universal，發行了樂隊第四張專輯「Activity Center」，我也是在這個時候認識了Tahiti 80，這張專輯回歸到他們在首張專輯青春搖滾下的悸動，清新的曲風加上小電的潤飾，其中我最喜歡的單曲"All Around"滿溢著陽光還有我長不大的夢，郁郁蔥蔥的茂盛大樹下和Tahiti 80牽手躺臥聆聽；2010年年底聽到他們最新的迷你EP「Solitary Bizness」，由原先明亮的"All Around"變成了晦暗的"Solitary Bizness"還真讓我有些不習慣，不過這多少也宣告Tahiti 80即將發行的新作品可能又是另一個蛻變。

           

最新的第五張專輯「The Past, Present, & The Possible」，由專輯命名也不難看出Tahiti 80又要創造出怎樣的音樂驚喜；"Defender"、"Darlin' (Adam & Eve Song)"都是有關戀情結束後的電氣小品，復古基調下若隱若現的迷幻味道也相當迷人；"Want Some?"，"Easy"都有早期Tahiti 80微風般的柔軟觸感；"Nightmares"深沈的貝斯線條推進，我們都該面對成長過程中的酸澀；"Crack Up"在原先EP「Solitary Bizness」中即有收錄，此單曲為A.R. Kane在1989年的作品重新翻唱，而專輯中的版本為8分鐘加長版。

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Infatuation    Tahiti 80 - Solitary Bizness (EP)         Tahiti 80 - Activity Center

Mirrors - Lights And Offerings

                                                           

Release : 2011.02.28

Mirrors - Ways To An End       Mirrors - Hide And Seek       Mirrors - Into The Heart       Mirrors - Look At Me

Mirrors的樂隊成員們原先都有自己所屬的搖滾樂隊，但對日復一日玩著非常典型的搖滾樂感到相當厭煩，因此四人電子樂隊Mirrors就此組建。

樂隊成員們James(主唱)、Ally、Tate皆為負責電子合成器，Josef則負責電子樂器的演奏，雖然在單曲"Ways To An End"MV中扮演打擊電子鼓的角色，但其實他也彈了一手很棒的貝斯；2009年Mirrors陸續發行了單曲"Look At Me"、"Into The Heart"，在2010年春天即受邀跟著Delphic一起巡迴表演，取得了相當不錯的口碑。

                           

新專輯「Lights And Offerings」在發行前，Mirrors就已經釋出了不少單曲，去年無意在某個電子音樂網站聽到他們的新單曲"Ways To An End"，從此就完全迷上。Mirrors除了將投入新專輯的宣傳外，也開始計劃進軍歐洲電子音樂市場，擔任OMD於歐洲巡迴的演唱佳賓，主唱James表示尤其希望能在流行電子重鎮的德國獲得一席之地(不曉得是不是因為Hurts在德國非常成功的緣故)。

樂隊成員們幾乎每個人都專責電子合成器，可想而知，整張專輯從頭到尾是相當程度的電子音浪侵襲。

           

專輯一開始就以長達6分多鐘的"Fear Of Drowning"揭開Mirrors的面紗，超脫戲劇化的電氣脈動，身歷其境的繽紛畫面讓人如痴如醉；"Ways To An End"動感的鼓點，圍繞極具科技感的Disco電子音律打轉；"Hide And Seek"由James的唱嗓展現了Mirrors細膩情感面；"Something On Your Mind"盡是冰涼纖弱的觸感；近11分鐘的最終曲"Secrets"切劃了三個階段，氛圍序曲，曲調主軸，氛圍電氣至結束一氣呵成。

            

Mirrors的音樂雖然擁有著七八零年代的復古表現力，但時尚又現代的電氣營造完全可以讓人在一整天都心情大好。

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Infatuation   Mirrors - Broken By Silence (EP)

Souvenir - Travelogues

                                                           

Release : 2011.02.21

Souvenir - Aime-moi

雖然來自擁有迷人地中海風光的西班牙，但Souvenir非常特別是以法文來詮釋他們創作的電子音樂，連樂隊名字也完全取自法文。

組建於1999年，由主唱Patricia de la Fuente、貝斯手Pablo Errea和負責編曲創作的樂隊主腦J'aime Cristóbal三人所組成；2000年Souvenir發行了樂隊的首張同名EP，將Europop與Bossa nova曲風相互融合，並推廣至美國發行，這股風潮還曾吹至亞洲獨立音樂市場，相當受到歡迎；Souvenir除了樂隊本身的電子音樂活動外，也會與不少知名的樂隊合作音樂進行交流；自2001年發行首張專輯以來，Souvenir皆以法文歌詞演唱，一直到2009年的第五張專輯「Drums, Sex and Dance」才開始嚐試英文歌詞的創作。

           

專輯中"Dance It Away"踩踏Disco的暈醉舞步，舒暢愉悅的氣場信手拈來；而"Taboo"則頻頻向八零年代招手，髒穢的合成器嗓音處理就是多了幾分硬核味道。

自最早期的Europop至今，Souvenir在電子音律的運用上似乎顯得益加成熟，蓬勃厚重的電氣積存，與Patricia de la Fuente的嗓音交融實在是讓人飄然震盪到發熱，法文的咬字發音更添她的性感嫵媚，沁涼淺甜的曖昧情致，就這麼在心頭上漾了開來。

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Mirrors - Broken By Silence (EP)

                                                           

Release : 2010.11.26

Mirrors - Ways To An End       Mirrors - Hide And Seek       Mirrors - Into The Heart

很早些時候就想在這裡寫上一篇Mirrors的音樂文章，無奈當時手上Mirrors的音源非常少且不完整，一直拖到現在真有點對不起他們。朋友在上週給了我一份他心目中2011年的潛力新人名單，若要我來添上一筆的話，這支來自英國的新晉電子樂隊必定名列我心目中潛力新人前五名的檔次。

這張EP除了收錄先前在2010年下半年所釋出的不少單曲外(包括我的最愛"Ways To An End"、"Broken By Silence"、"Hide And Seek"...等)，還另外收錄了幾首Remix單曲；Mirrors的首張新專輯「Lights and Offerings」曲目已公佈，並預訂於2月28日發行。

             

Mirrors西裝筆挺的斯文形象不禁讓我想起了The Feeling和Hurts，在復古的主軸中加入了電氣化的潤飾，Mirrors偶爾運用在電子音律上的小巧思，真是可愛極了；Mirrors目前在亞洲似乎還不是那麼地具有知名度(但其實國外已經有不少音樂網站在介紹他們)，我需要留些墨水待到Mirrors的新專輯用，這張EP先為他們打個前鋒吧，希望更多人能聽到Mirrors的音樂。

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Cut Copy - Zonoscope

                                                           

Release : 2011.02.08

Cut Copy - Take Me Over

澳洲這幾年所產出的電子樂隊，也是越發出色，包括具備豐富混音經驗的迷幻電子樂隊Van She<Strangers>、在黑白復古舞拍中調亮電子色調的Miami Horror<I Look to You>、搖擺時尚電氣的Bag Raiders<Sunlight>，除了傳媒樂評們紛紛給予他們高度的肯定外，在澳洲當地也取得了極佳的專輯銷售成績。

          

而同樣來自澳洲的三人電子樂隊Cut Copy，2004年發行樂隊首張專輯「Bright Like Neon Love」，可惜市場反應並不熱絡，直到2008年所推出的第二張專輯「In Ghost Colours」，相繼被The Times、Pitchfork欽點列入2008年年度最佳專輯之一，微調獨立搖滾與電子旋律，流暢愉悅的Dance punk拍點，「In Ghost Colours」成了知名度大漲的Cut Copy在澳洲第一張軍冠專輯。

                            

首先釋出的新單曲"Take Me Over"凝聚八零年代的氣息，緩拍下輕快的柔和旋律，悅耳易聽；"Need You Now"盡情綻放電子音色的美好，心盪神馳那翱翔的夢幻底蘊；沈重的"Pharaohs & Pyramids"與"Corner Of The Sky"在整張專輯中略顯灰暗。

時隔兩年的新作品「Zonoscope」跳脫了陳舊的音樂思維，反倒覺得深沈內斂了起來，削弱先前"Lights & Music"中鮮明自主的吉他弦刷彈，用反覆包裹的電子音場，與感官共鳴無限遐想。

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White Lies - Ritual

                                                            

Release : 2011.01.17 

White Lies - Bigger Than Us

Infatuation "White Lies - To Lose My Life"

在現今電子音樂盛行下，新晉樂隊們如雨後春筍般的冒出，早先我們所熟稔的Britpop、Post rock、Post punk，這些年看來確實有逐漸式微的跡象。這麼說有些悲傷，曾受到樂迷們高度期待的Post punk revival，雖然現下仍有不少大團支撐，但也是盡顯疲態，2005年以「Silent Alarm」在英國走紅的Bloc Party，連主唱Kele Okereke也毅然放下了吉他，走上了電音之路。

2009年BBC潛力新人名單中，由甜美的Little Boots奪冠，緊接在後第二名就是White Lies，在當時一片電子流行的聲浪下，White Lies的出現就像一抹曙光，也許眾多的音樂人和樂迷們在White Lies這支英國樂隊上看到了希望，紛紛把White Lies與Joy Division、Editors、Interpol相比較，終於，White Lies 2009年所發行的首張專輯「To Lose My Life...」不負眾望地被推上了英國專輯榜冠軍。

                            

去年聽到White Lies的新單曲"Bigger Than Us"，依舊是延續上張專輯灰黑的色調，另外感覺這次White Lies在旋律上增添了更多的電子音韻，這點在新專輯中一開場的首支單曲"Is Love"最為顯著，有絕對宣告意味；"Strangers"是專輯中我最喜歡的單曲，流暢的旋律主線，內斂的貝斯與電吉他刷奏，由合成器牽引出的電子氣息，宛如陰暗中的溫暖光芒；"The Power & The Glory"大氣磅礡的氛圍，用電子迷霧的襯托，調勻更多銳利動聽的節拍。

                                     

「Ritual」整張專輯不像「To Lose My Life...」中單曲"'Death"中突顯的強勁力道，相對加重電子節拍還是讓White Lies和先前的風格有那麼些變化，後龐元素與電拍相輔相成，衍生扭曲的黑色氛圍，還是熟悉印象中的White Lies。

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Teen Daze - My Bedroom Floor

                                                           

Release : 2010.12.30

Teen Daze - Keep The Girls Away     Teen Daze - Shine On, You Crazy White Cap

全專輯試聽

先前提過這幾年在英國倫敦相當流行的Dubstep，今天藉由Teen Daze的新作品小談一下這兩年才竄起源自美國的新興電子"Chillwave"。

不讓英國在電子音樂發展專美於前，源起美國音樂部落客的"Chillwave"在去年漸成氣候，這兩年來已經陸續有音樂人紛紛浮上檯面發片，成為領航Chillwave的中堅份子，由於Chillwave不像其它電子類曲風受到樂迷們高度瘋狂的追捧，因此Chillwave雖已在電子樂界逐漸深耕發芽，但其實在電子樂迷間還不是那麼地普及化。

深受80年代Synthpop所影響，顧名思義Chillwave就是由大量的電子合成器所繽紛堆砌而成，不斷重覆、加上層次分明的音階段落，另外由於Chillwave相對融合了Dream pop、Shoegaze、Psychedelic pop，所以它的電子旋律聽起來還帶有夢境般飄飄然的感覺。

             

作為Chillwave這波浪潮的新血，來自加拿大的Teen Daze在2010年7月份所推出的首張EP「Four More Years」，也不免被音樂傳媒們拿來評點論足一番，大力推廣Chillwave的音樂傳媒之一Pitchfork讚譽他在Chillwave的運用手法上大膽創新且極具巧思；新專輯「My Bedroom Floor」更為豐富變化，擷取天馬行空的節拍與電拍採樣，游走潛行在縹緲游離的電子音牆，遵循80年代黑白懷舊的舞池流行，為迷幻的電氣氛圍帶來了幾分精彩的亮色。 

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Christian Kleine - Illusion

                                                            

Release : 2010.12.08

Christian Kleine - Denmark

Uwe Zahn可稱為近年來頗為重要的一位電子音樂人，而身處同時期且一起合作音樂來自德國的DJ音樂人Christian Kleine也不遑多讓，1999年與另一位音樂人Thaddi Herrmann合組的Herrmann & Kleine，為知名樂隊製作混音，2002年推出首張電子專輯「Our Noise」，清恬的風格同樣受到不少知名傳媒們的青睞與電子樂迷的喜愛；Christian Kleine本身在City Centre Offices以本名發行了兩張電子專輯，2004年後即消聲匿跡，鮮少聽到他有新的音樂訊息及活動，時隔5年的新作品總背負了不少的期待。

           

Christian Kleine的電子手法運用還是有別於與Uwe Zahn合作Arovane或Herrmann & Kleine時期，這次的「Illusion」可以聽見Christian Kleine嚐試了新的元素，首先是"Time On My Hands"，由輕快的爵士鼓點與乾淨悅耳的吉他原音刷弦帶出主旋律，刻意加重低音的節拍，淺嚐電子合成器的涼意，極具誘惑的神秘意境；"For Tomorrow"陰鬱略帶詭譎的電氣編排十足讓人沈溺其中；承晉原音吉他與實驗性電音的運用融合依然是Christian Kleine的拿手好戲，故有的悲傷氣息在新作品中稍稍柔緩，前衛的時尚電拍，帶給聆聽者彷彿置身水底下的所感受到的流暢與清澈感。

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When Saints Go Machine - Fail Forever (EP)

                                                           

Release : 2011.01.31

When Saints Go Machine - Fail Forever 

每年在丹麥當地所舉行的歐洲大型音樂盛事Roskilde Festival，網羅全世界樂隊與歌手參與舞台現場表演，今年除了熟為人知的Muse、Gorillaz、Kasabian、Florence and the Machine、Wild Beasts、The Temper Trap...外，來自丹麥的新晉四人電子樂隊組合When Saints Go Machine也站上了Roskilde Festival的表演舞台。

                             

2009年發行樂隊首張專輯「Ten Makes A Face」為他們博得不少矚目與好評，首推單曲"Fail Forever"，躍動的鼓點，以弦樂為背景湧動著空靈的電氣旋律，沁人心脾地打造冷逸又具飄渺感的精神空間，我非常喜歡這支單曲； 這次的迷你EP收錄先前專輯中的5首單曲，重現弦樂與電子音場交融下獨特的透明美感。

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