2011年3月29日

Katy B - On A Mission

                                                           

Release : 2011.04.04

我其實很意外Katy B未選入今年BBC潛力新人名單之列,BBC Radio 1與Dubstep音樂最大推手英國電台之一Rinse FM皆在2010年下半年火力全開播放著這位才剛滿二十歲新人女歌手的新單曲。

            

Katy B早先以Baby Katy的名字與DJ NG合作了一首單曲"Tell Me",擁有嘹亮嗓音的契機下也讓她踏進了電子音樂廠牌Rinse(Rinse FM)的大門,並先後與旗下數名DJ合作,其中最著名為DJ Geeneus重新製作混音九零年代著名的電子舞曲樂隊Inner City冠軍單曲"Good Life",由Katy B擔任女聲部份。

Inner City - Good Life       Geeneus ft. Katy B - Good Life (Remix)

Geeneus以Dubstep為底蘊的混音版本自然要比原始版本要多了幾分現代時尚感,不過我覺得Inner City這支在1998年紅極一時的House舞曲在十多年後的現今聽起來也相當有味道。

另外還有活躍放克音浪的    Geeneus - As I (Feat. Baby Katy)

                                  

在早先所介紹的英國電子組合The Count & SindenMagnetic Man的專輯作品中已先聽過了Katy B的嗓音,所以她的名字對我來說一點也不陌生;The Count & Sinden與Katy B一起合作的單曲"Hold Me",俐落拍點齊放,榨出Techno、Funk悅耳的節拍蜜汁;另外再度大大挑起Dubstep風潮的Magnetic Man對Katy B可以說是鍾情有加,在去年十月份所發行的同名專輯裡,Katy B所擔任主聲的兩首單曲"Perfect Stranger"、"Crossover"皆被選於主打單曲之一,其中單曲"Perfect Stranger"曾打進英國單曲榜#16的名次,這完全大大提昇了Katy B在英國Dubstep樂界的知名度。

          

2010年首試水溫的單曲"Katy On A Mission"由Magnetic Man成員之一Benge親自操刀製作,House、Dubstep因子游走輝映,將單曲推至英國單曲榜第五名的好成績;不過我倒較為偏好她與Ms. Dynamite所合作的第二支主打單曲"Lights On",靈活的鼓點、霓虹舞池下的熱拍讓人難耐;"Witches Brew"盡數投入豐富的電氣元素更是來勢洶洶;另外"Broken Record"也是頗為出色的單曲,肆虐的舞拍絕對是club、radio播放清單上的常客。

BBC的樂評讚譽Katy B開創了電子流行樂的新興先河,先後推出兩首單曲在英國單曲榜單上亮眼的表現不容小覷,出色的唱嗓聚焦電流,在Dubstep浪潮中碰撞一張張繽紛的寫真。

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2011年3月28日

Erland & the Carnival - Nightingale

                                                           

Release : 2011.03.07

由於三月份晚上開始語言課程,加上需準備五月及七月底的專業考試,所以往後半年會非常忙錄,寫網誌的時間對我來說就變得很珍貴,最近更新網誌速度確實慢了不少,除了上述的原因外,還有實在是最近聽過的樂隊專輯並沒有讓我喜歡到需要馬上就po到Infatuation來,The Vaccines、The Sounds、Sparkadia的新專輯聽過後感覺都不如我想像中的好;The Kills、Noah And The Whale的新專輯聽了前面幾首單曲覺得需要花更多時間來寫這張專輯所以先暫時按下,會另找時間補上;小猴們(Arctic Monkeys)推出新單曲Brick By Brick為預計於今年六月即將發行的第四張新專輯作提前熱身,估計這張新作品又是另一個有別於「Humbug」的顛覆;手上的專輯音源依舊以電子專輯佔多數(尤其以Dance punk居多),也要一點時間讓我慢慢消化;而Erland & the Carnival的新專輯應該可說是近期唯一一張最讓我傾心的作品。

身為Erland & the Carnival樂隊發起人與主唱的Erland Cooper花了兩年的時間鑽研民謠音樂與拓展他的音樂創作,鼓手David Nock與吉他手Simon Tong在得知Erland Cooper的音樂理念後,皆對組團表示了高度興趣,故Erland & the Carnival以三人團員正式組建,其中最知名的莫過於吉他手Simon Tong經歷了The VerveThe ShiningBlurTransmission...等知名樂隊,鼓手David Nock除了The Orb外、更另與Paul McCartney所組建的The Fireman合作過,三人所累積的豐富音樂經驗難免在Erland & the Carnival的音樂創作上有著極深的影響。

           

"So Tired In The Morning"以一連串蓬勃活躍的吉他撥弦嗡嗡聲首登場;緊接電流光點流竄的"Map Of An Englishman";"East & West"迎面而來的簡單清朗旋律如斯熟悉地討好雙耳;"Emmeline"瀰漫詭譎氣息就如同觀看一部滑稽荒誕的動畫片;Erland Cooper低迷的呢喃讓人在"I Wish, I Wish"的律動下做了個愜意好夢。

          

有別於2010年樂隊所發行的首張同名專輯,「Nightingale」更為晦暗,在樂風的拼接與曲調的編制上也益加多樣與純熟,通上電氣的迷幻氛圍,揉入以Shoegaze微調後的另類民謠連奏,奇幻的音樂旅程就此展開,明快的節拍推進絲毫容不得聽者拖杳遲疑。

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2011年3月23日

Ott - Mir

                                                           

Release : 2011.03.15

氛圍音樂的演變隨著時下流行樂派間相互融合,包括古典、搖滾、迷幻、電子...不等,在所有音樂範疇中架構出了更大的發展空間。

在Ott投入獨立音樂廠牌Twisted Records後就專心於混音單曲的製作,他曾先後經手編製英國迷幻樂隊Shpongle兩張專輯,並曾與音樂大師級人物Brian Eno、英國歌手Sinéad O'Connor、還有氛圍電音雙組合The Orb一起合作過音樂,不過以Ott這樣一個出色的唱片製作人,他本身的solo作品並不多產,平均三、四年才推出一張音樂作品。

                                       

"Owl Stretching Time"、"Squirrel and Biscuits"都在Dubstep的音浪中綻放光采;"One Day I Wish To Have This Kind Of Time"舒緩的音拍,以大自然聲息入樂富有意想不到的親和力;充盈空間感"A Nice Little Place",電子合成器領著聽者逐漸步入妙境今年Ott的第三張專輯「Mir」依然不能免俗加入了英國時下最流行的Dubstep,搖滾與雷鬼音樂元素影響其中,完全不受詞曲束縛的延伸力和音樂巧思,有時真讓我驚喜連連。

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2011年3月21日

Fallulah - The Black Cat Neighbourhood

                                                           

Release : 2010.02

以近期的新單曲量和發片數來看,2011年放眼望去幾乎都是女歌手的天下了,尤其以丹麥人才輩出,佔據我網誌篇幅的丹麥女歌手不在少數,連今年奧斯卡的最佳外語片也獎落丹麥電影「Hævnen」。

於今年年初所舉辦的北歐音樂獎,在瑞典、丹麥、芬蘭、挪威與冰島五個國家中總計提名了50張出色的音樂專輯,再從中挑選12張專輯進行最終評選,2010年北歐最佳音樂專輯獎項由冰島樂隊Sigur Rós主唱Jónsi個人專輯「Go」所奪得,而在丹麥全部提名專輯中我個人較為喜好的女歌手部份,除了先前所提過的Agnes Obel,另一位也在提名名單之列的就是這位Fallulah。

                                

這兩位女歌手目前在丹麥都屬人氣相當高的新人之一,尤其是原名Maria Apetri的Fallulah,自小就跟著父母與劇團在東歐與巴爾幹旅行與表演,受到父母的影響,Fallulah從小時候就立志要當個專業舞者,甚至遠赴紐約Broadway Dance Center修習舞蹈課,不過最後還是發現音樂是她的最愛,便放棄了夢想的舞蹈,轉而走向了音樂創作之路。

2009年推出她個人的首支單曲"I Lay My Head"在丹麥電台熱播大受歡迎;2010年二月所發行的首張專輯「The Black Cat Neighbourhood」在今年又因為單曲"Out of It"的火熱重回丹麥專輯榜晉升到前十名的成績,這支單曲在丹麥本地iTunes上的下載數已蟬聯了冠軍好幾週。

                    

開場曲"Only Human"跳躍的提琴跟小狼同學Patrick Wolf的"The Magic Position"真有異曲同工之妙,"Only Human"更多了幾分交響樂的磅礡氣勢;"Bridges"輕快的民謠曲式,中途加入的透徹琴聲為曲調更平添一抹亮色;"Give Us A Little Love"低吟淺唱"give us a little love, we never had enough...",瑟縮的悲傷情緒滿溢,簡單再不過的歌詞卻總叫我聽得糾心。

           

整張專輯散發著濃濃的異國民謠情調,Fallulah解釋她所創作的音樂為"indie rock with Balkan beats",在這裡出現了個很有趣的名詞"Balkan beats",暫譯為"來自巴爾幹半島的音樂節拍",巴爾幹半島因為地理歷史因素(當然在這裡也不是要上什麼地理或音樂課)與眾多的種族融合的關係,它所發展出來的音樂可以想像非常兼容豐富,運用在Fallulah多種曲風融合的音樂中,完全滿足挑剔的雙耳,仔細聽過整張專輯或許更能從中感受Fallulah所要表達的音樂意念。

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2011年3月19日

Oh Land - Oh Land

                                                           

Release : 2011.03.15

以一曲"Sun Of A Gun"在Youtube創下超過五百萬點閱數的丹麥女歌手Oh Land,優雅的氣質身段與音樂在近期火速攻佔了大小音樂傳媒的版面。

原名Nanna Øland Fabricius早於2006年就在音樂才華上始露頭角,在她個人的MySpace上傳幾首音樂demo後,Oh Land非常幸運地引來丹麥獨立音樂廠牌Fake Diamond Records的注意,2008年發行她個人的首張專輯「Fauna」,由知名製作人Kasper Bjørke與曾與冰島女歌手Björk合作的Thomas Knak共同操刀製作;專輯發行沒多久,Oh Land即飛至紐約與Sony Epic Records敲定唱片合約,正式往國際音樂市場邁前了一大步。

成長在歌劇歌手母親與風琴手父親這樣的音樂環境,加上芭蕾舞者出身的Oh Land,這些因素都可以完全反應在她的音樂創作上。

                            

炒得火熱的"Sun Of A Gun"反倒不是我在這張同名專輯中最喜歡的單曲,我最是鍾情散發著濃郁古色典雅氣息的"Perfection",漸進的電流在後半段迅速飛掠已迷醉的感官,說是俘虜還言猶不及,身心都可完全交付這短短5分鐘的音波;實驗電氣環繞著"Break The Chain"與清冷琴韻包裹地緊實,獨傲的姿態伸展剔透的音樂氣流羽翼;"Lean"由催情的弦樂起落Trip Hop氛圍,浪漫下卻帶著詭譎的氣息;帶著明亮色調的"White Nights"則是專輯中最流行化的曲子;最後由舒緩卻多彩的"Rainbow"作為專輯終曲非常合適。

                            

"I want my music to feel like 2050 meets something really classic, like meeting a stranger that feels as familiar as an old friend." Oh Land says.
Oh Land希望能作出像這樣的音樂概念,可以感覺在她第二張新作品上投注了相當的古典音樂元素,甚至在電子音符的潤飾上也顯得小心翼翼,份量剛好的電氣拋灑,加上管弦樂的大量運用,讓這張專輯不至淪為可隨意丟棄的廉價品,在電子流行的範疇中硬是提高了一個檔次。

            

當然,Oh Land出色細膩的唱嗓也是值得讚賞的。

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2011年3月16日

The Shoes - Crack My Bones

                                                           

Release : 2011.03.07

來自法國的電子組合The Shoes,兩人在旅行途中相遇而認識,過沒幾年,兩人發現自己最想完成的夢想居然是音樂,因此組建了The Shoes並開始Remix一些音樂單曲。

Electro + Indie的融合,在歐美間已盛行了一段不短的時間,許多Indie樂隊與歌手紛紛和電子音樂親密牽手,以冀盼能創作出更出色的音樂作品,這幾年這股風頭才漸漸吹向亞洲音樂市場,尤其以能兼容豐富音樂文化的日本影響甚鉅(放棄本地發展而至日本發片的歐美樂隊與歌手並不在少數),The Shoes也不例外,在樂隊組建沒多久即到日本宣傳他們的電子音樂,發行了不少張日版EP,還結識了近年在日本相當受到矚目的電音組合80kidz,幫The Shoes混音了專輯中的新單曲,而The Shoes也受邀參與Shakira於籌備中的最新專輯幾首單曲製作

                          

翻開The Shoes的混音史,Marina & The DiamondsThe MusicMystery JetsLadyhawke...等知名樂隊與歌手皆在名單之列,短短幾年所累積的豐富電子混音經驗,也讓The Shoes吸引了不少歌手與樂隊相繼投入在首張新專輯「Crack My Bones」中的音樂合作,包括英國樂隊EsserWave Machines和將於今年四月發片的英國女歌手CocknBullKid等。

            

由Esser團員Ben所獻聲的單曲"Stay The Same",就像Hot ChipFriendly Fires融合而催生下的音樂作品;"Cover Your Eyes"、"People Movin"細潤即興的電子Keyboard彈奏,名副其實完全填充對動聽音樂的渴求;CocknBullKid在"Cliché"慵懶的放克唱嗓,添設過於機械化的鼓點,屢屢傳來冰涼又酥麻耳感。

時尚的電子旋律與活潑的樂器演奏共冶一爐,The Shoes的音樂弛放脈絡維持在角度接近完美的弧線上,乍聽下的隨意,卻擁有最細緻的樂音鋪陳。

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2011年3月14日

Yelle - Safari Disco Club

                                                           

Release : 2011.03.14

身為樂隊主唱Julie Budet,2000年與製作人兼DJ的GrandMarnier(Jean-François Perrier)相識並一起玩了好幾年的音樂,最後興起了組團念頭,2005年Yelle以創作單曲"Short Dick Cuizi"將同樣來自法國的Hip Hop組合TTC團員之一Cuizinier大大的嘲弄一番,並將它上傳到Julie Budet個人的MySpace,短時間內的高點擊率讓Yelle瞬間走紅。

                                

GrandMarnier將該曲重新製作發行,正名為"Je Veux Te Voir",單曲銷售成績不僅在法國名列前茅,MV當時在Youtube上也創下了破千萬的點閱數,MV中Yelle誇張的鮮艷用色與服裝,之後又陸續將單曲"A cause des garçons"混音包裝與甚受歡迎的法式街舞融合,在法國掀起了不小的流行浪潮。

                              
                                                                       這張照片完全可以評選為ANTM的Best Shot

2006年Yelle的第三位成員Tepr加入並著手首張專輯「Pop Up」的錄製,於2007年九月發行,專輯中大部份詞曲創作皆由Julie Budet與GrandMarnier兩人合力完成,並收錄先前大熱單曲"Je Veux Te Voir"、"A cause des garçons";同年十一月與法國團體Fatal Bazooka合作單曲"Parle à ma main"拿下了法國單曲榜冠軍(這支單曲真是太有趣了,Youtube的MV連結下還有法語歌詞的英文翻譯);Yelle不但擔任英國歌手Mika歐洲巡迴演唱的開場佳賓、參加了Lily Allen在BBC於2008年所主持的音樂節目,Katy Perry也邀請Yelle一起混音合作她的單曲"Hot n Cold"。邀約與代言活動不斷的Yelle,可以說是出盡了風頭。

                              

Julie Budet有時不怎麼對調的音準和怪異的詮釋唱法在滿是美嗓音色的法國歌手中倒是獨樹一幟,連電子色調的拼貼運用也顯得非常率性而為,滿裝Synthpop的鍵盤與電子鼓機,撐開明亮的樂調氛圍,特有的甘甜旋律刺激著味蕾,法式電氣音律也能如此浪漫地合理化。

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2011年3月11日

The View - Bread And Circuses

                                                           

Release : 2011.03.14

The View自2005年組建以來,所得到的關注絕對不少;從正式組隊前翻唱各類曲目,到已能獨立創作四處演唱的表演生活,在獨立音樂小廠牌Two Thumbs的支持下,發行了樂隊首張同名EP,並站上了大型音樂節的表演舞台,BBC、NME先後點名這支充滿年輕活力的新晉樂隊;2007年初試啼聲的首張專輯「Hats Off to the Buskers」不負眾望地登上了英國專輯榜冠軍,同年度The View橫掃各英國音樂獎項。

             

2009年第二張專輯「Which Bitch?」延燒了首張專輯的人氣,拿下英國專輯榜第四名的成績;曲風多樣化的嚐試,也顯現了他們在音樂創作日趨成熟與野心,奔放的後龐節拍,將專屬於The View青春的搖滾韻腳做了相當出色的詮釋,主唱Kyle也許在許多前仆後繼的英倫樂隊聲音中並非最出類拔萃,但他濃濃英腔下的朝氣直接最是帶給我寬廣的音樂視野,喜歡The View,就在此時此刻。

                             

第三張新作品「Bread And Circuses」大概淺嚐了一次,感覺The View似乎又回歸到首張專輯那樣大無畏的搖滾本色,這樣的轉變老實說我並不怎麼買帳,至今仍舊相當回味他們在2009年「Which Bitch?」那樣的茁壯成長,不敢相信The View竟會寫出像"Life"、"Friend"這樣俗氣的單曲;管弦樂的樂器運用與嚐試Hip Hop音樂元素的創新融合固然讓人欣賞,但「Bread And Circuses」刻意加重的流行旋律倒沒有加深我對曲調的印像,反讓我覺得有些不協調的排斥。

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Infatuation     The View - Which Bitch?

2011年3月7日

Camille Jones - Did I Say I Love You

                                                           

Release : 2011.02.21

近來的丹麥單曲榜上還真是戰火不斷,雖然有不少外來的國際知名歌手新單曲都紛紛擠進榜單名次,但感覺丹麥樂迷們對於本地的歌手還是非常相挺,自出道以來就在丹麥人氣高居不下的二人超帥男組合Nik & Jay最新單曲"Mod Solnedgangen"硬是踩過了Lady Gaga、Jennifer Lopez在首週空降丹麥單曲榜冠軍,Hip Hop從來不是我的菜,但他們實在是帥到要噴火了,在這裡順便雞婆附上2008年我頗喜歡的冠軍單曲MV"Kommer Igen"(不過很可惜他們的音樂創作皆為丹麥語,我再怎麼努力也不知道這兩個大帥男在唸什麼鬼),已時隔三年Nik & Jay的新專輯也預計將於四月底發行;另一支目前在榜上超火紅的單曲就是由DJ Kato與同樣來自丹麥的女歌手Ida Corr、Camille Jones、饒舌歌手Johnson所共同合作的"Sjus"(這支單曲越聽越有我的緣)。

            

其中丹麥女歌手Camille Jones也在今年捧上她的最新專輯「Did I Say I Love You」,距上張專輯發行已有三年之久;2000年所推出的首張同名專輯在丹麥與歐洲皆取得相當好的成績,而2004年第二張專輯「Surrender」才真正將Camille Jones的歌唱事業推上了巔峰,單曲"The Creeps"的成功是主要關鍵,不但一舉打進英國單曲榜第七名,MV版本更前後高達四種之多,這首由她本人親自創作的電子舞曲,將Techno節拍玩樂地淋漓盡致,2007年荷蘭DJ Fedde le Grand重新融入House電音製作,由數位身材火辣的模特兒與舞者扮演秘書群的MV拍攝版本最具話題性。

                                

2008年Camille Jones發行第四張「Barking Up The Wrong Tree」後,她也漸漸開始將自己的單曲投入mix的多元版本,這幾年陸續和數名DJ合作不同的音樂作品都獲得了不錯的迴響。

           

自2004年Techno單曲"The Creeps"到現下House新單曲"The Truth",儘管唱著現今所流行的電音舞曲,但由此可見Camille Jones對自己的音樂創作卻很有個人想法,有別於其它順應潮流的女歌手;低潛冰涼的House電拍運用,Camille Jones的嗓音盡情伸展神秘又優雅的觸角,拋灑現代時尚的色澤,輕拍晶盈透亮的妝點。

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2011年3月6日

The Sunshine Factory - Sugar

                                                           

Release : 2010.12.14

最早先由主唱兼吉他手的Taylor在2009年自產發行了樂隊兩張迷你EP「Vintage Revolution」、「Sugar」,隨著2010年貝斯手Sally Robertson與鼓手Matt Hendrich的加入,The Sunshine Factory始完整成形;因深獲好評的幾首作品,The Sunshine Factory現也正和獨立音樂廠牌Adair Park Recordings接洽樂隊的音樂合約,於去年年末所發行的首張專輯「Sugar」仍是由他們獨力完成錄製,並放在網路平台上銷售。

                             

一開始"Down"肆虐的噪音就在雙耳堆疊,承載電子琴調冒著白燙的蒸氣,硬是暖緩了Shoegaze底蘊下的酷勁感;"Domino"以這樣的溫度鋪道,往前大步邁去;"My Bon Ami"輕盈質樸的吉他掃弦,盡情滋浸在Taylor輕柔的夢幻唱嗓;"My Sugar Cane"則由灰濛的迷幻氣息持續加溫。

樂隊名字取自1984年所播放的兒童節目,可以想像The Sunshine Factory帶來多少香甜的記憶醞釀,一如他們專輯封面的雪白立方體,令人愛不釋手的吮指甜度。

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2011年3月5日

Tahiti 80 - The Past, Present, & The Possible

                                                           

Release : 2011.02.21

我對Tahiti 80一直以來都有股莫名的好感,大概跟他們的"親台"有很大關係,這支來自法國的樂隊,遠道而來表演的次數也不是只來一次就遺忘了台灣這個鼻屎大的小地方,完全不像需要唱片公司拿出大把大把鈔票加上協商很久的時間才勉為其難點頭還要擔心可能會被放鴿子的知名樂隊們,Tahiti 80給我的感覺整個非常親切而且貼近歌迷。

組建於1993年的Tahiti 80在1996年自掏腰包獨自發行了樂隊的首張EP「20 Minutes」,此擧引來了法國音樂廠牌Atmosphériques的注意而簽下唱片合約,1999年推出樂隊首張專輯「Puzzle」,這張專輯在日本的成功,大部份要歸功由日本音樂級大師Cornelius(小山田圭吾)操刀混音單曲"Heartbeat"的走紅,算是他們的音樂作品首次在亞洲告捷;真正打開Tahiti 80的知名度應該要屬2002年所發行的第二張專輯「Wallpaper For The Soul」,這張專輯跳脫了Tahiti 80在首張專輯「Puzzle」初生之犢的青澀,成熟的曲調編制獲得各界一致讚賞,並評選為年度最佳專輯之一;2005年與眾多音樂人合作的第三張專輯「Fosbury」,求新求變的Tahiti 80轉向了電音放克的炫爛舞池,多首的mix混音單曲似乎大大偏離了屬於Tahiti 80的原汁原味。

            

2008年Tahiti 80轉換東家至Universal,發行了樂隊第四張專輯「Activity Center」,我也是在這個時候認識了Tahiti 80,這張專輯回歸到他們在首張專輯青春搖滾下的悸動,清新的曲風加上小電的潤飾,其中我最喜歡的單曲"All Around"滿溢著陽光還有我長不大的夢,郁郁蔥蔥的茂盛大樹下和Tahiti 80牽手躺臥聆聽;2010年年底聽到他們最新的迷你EP「Solitary Bizness」,由原先明亮的"All Around"變成了晦暗的"Solitary Bizness"還真讓我有些不習慣,不過這多少也宣告Tahiti 80即將發行的新作品可能又是另一個蛻變。

           

最新的第五張專輯「The Past, Present, & The Possible」,由專輯命名也不難看出Tahiti 80又要創造出怎樣的音樂驚喜;"Defender"、"Darlin' (Adam & Eve Song)"都是有關戀情結束後的電氣小品,復古基調下若隱若現的迷幻味道也相當迷人;"Want Some?","Easy"都有早期Tahiti 80微風般的柔軟觸感;"Nightmares"深沈的貝斯線條推進,我們都該面對成長過程中的酸澀;"Crack Up"在原先EP「Solitary Bizness」中即有收錄,此單曲為A.R. Kane在1989年的作品重新翻唱,而專輯中的版本為8分鐘加長版。

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2011年3月2日

Mirrors - Lights And Offerings

                                                           

Release : 2011.02.28

Mirrors的樂隊成員們原先都有自己所屬的搖滾樂隊,但對日復一日玩著非常典型的搖滾樂感到相當厭煩,因此四人電子樂隊Mirrors就此組建。

樂隊成員們James(主唱)、Ally、Tate皆為負責電子合成器,Josef則負責電子樂器的演奏,雖然在單曲"Ways To An End"MV中扮演打擊電子鼓的角色,但其實他也彈了一手很棒的貝斯;2009年Mirrors陸續發行了單曲"Look At Me"、"Into The Heart",在2010年春天即受邀跟著Delphic一起巡迴表演,取得了相當不錯的口碑。

                           

新專輯「Lights And Offerings」在發行前,Mirrors就已經釋出了不少單曲,去年無意在某個電子音樂網站聽到他們的新單曲"Ways To An End",從此就完全迷上。Mirrors除了將投入新專輯的宣傳外,也開始計劃進軍歐洲電子音樂市場,擔任OMD於歐洲巡迴的演唱佳賓,主唱James表示尤其希望能在流行電子重鎮的德國獲得一席之地(不曉得是不是因為Hurts在德國非常成功的緣故)。

樂隊成員們幾乎每個人都專責電子合成器,可想而知,整張專輯從頭到尾是相當程度的電子音浪侵襲。

           

專輯一開始就以長達6分多鐘的"Fear Of Drowning"揭開Mirrors的面紗,超脫戲劇化的電氣脈動,身歷其境的繽紛畫面讓人如痴如醉;"Ways To An End"動感的鼓點,圍繞極具科技感的Disco電子音律打轉;"Hide And Seek"由James的唱嗓展現了Mirrors細膩情感面;"Something On Your Mind"盡是冰涼纖弱的觸感;近11分鐘的最終曲"Secrets"切劃了三個階段,氛圍序曲,曲調主軸,氛圍電氣至結束一氣呵成。

            

Mirrors的音樂雖然擁有著七八零年代的復古表現力,但時尚又現代的電氣營造完全可以讓人在一整天都心情大好。

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2011年3月1日

Clare Maguire - Light After Dark

                                                           

Release : 2011.02.28
 

曾在2009年潛力新人名單遺珠之憾(Best of the Rest)上的Clare Maguire,雖然並未進入前15名的抉選,但這時應該也有不少音樂人注意到了這位特立獨行的女歌手(畢竟已經有音樂人將她提名為潛力新人),在2011年她終於被推上了潛力新人名單之列,並由百來位音樂人投票在15名的名單中取得了第五名的得票數。

毅然放棄學業走上音樂之路的Clare Maguire,當時才17歲,年紀輕輕的她在走上倫敦各角落只希望能獲得一紙音樂合約,並開始在她個人的MySpace上傳了一些音樂demo,其中一首作品"Strangest Thing"播放點擊數將近五十萬次,引來了數家唱片廠牌對她的關注,最後在2008年與音樂大廠Polydor Records簽訂了合約且著手錄製她個人的首張新專輯。

                                

儘管2009年Clare Maguire就有音樂人將她在潛力新人名單上添了一筆,但其實在簽下唱片合約後所公開的音樂作品就少之又少,想進一步了解她,網路上所能搜尋的相關資訊也非常有限,低調的Clare Maguire實在是讓人吊足了胃口;2010年十月Clare Maguire獲頒Q Magazine每年所舉辦的音樂獎項Q Awards中的Next Big Thing,並發行首支單曲"Ain't Nobody",這支單曲的混音版本也獲BBC DJ讚譽為biggest remix of the year;Clare Maguire早期的音樂作品"Strangest Thing"與新單曲之一"You're Electric"皆先後可在Facebook與iTunes上免費下載。

"Ain't Nobody"讓我一聽傾心,特地至西班牙拍攝的MV場景簡直與她渾厚的唱嗓搭配得天衣無縫,最後緩緩唱出的"you were my desire, you were my escape"那樣堅定的誘惑波動,讓我禁不住地投入和Clare Maguire的聲音交頸纏綿起來;"Strangest Thing"琴韻起落,Clare Maguire就像一個高傲的芭蕾公主曼舞著;兩首動聽的單曲完全把我對Clare Maguire新作品的期待度拉到破表。

                                                

「Light After Dark」由曾與Kylie Minogue和Adele合作的知名製作人Fraser T. Smith負責操刀製作,大大出乎我意料的是,曲風融合了濃厚的電子流行氣息,雖然早先在單曲"You're Electric"釋出時大概就能嗅出些端倪,但昨晚聽到整張專輯時還是一度讓我不能接受,特地查看了幾篇樂評,基本上這張專輯評價相當兩極,像NME(review)就老大不客氣的只給了兩顆星的差勁評點(滿分十顆星),而BBC(review)就較中肯些,還是給了Clare Maguire出色的唱嗓正面的支持。

                              

當序曲"Are You Ready?"結束後,緊接著"The Shield And The Sword"和"The Last Dance"都是由電氣所主導,尤其是"The Shield And The Sword"中的電子琴聲,聽在我的耳朵就像唱著"I Will Always Love You"的Whitney Houston硬是把她塞到Lady Gaga的MV中扭起"Poker Face"那樣地不搭嘎;"Freedom"中Clare Maguire漂亮的高低音轉換跟曲名倒是相襯;"This Is Not The End"傷感的大氣弦樂演奏令人屏息;雖然整張專輯對我來說過於偏向流行化,相對地削弱了Clare Maguire本身所散發的獨特氣質,但還是喜歡她的嗓音到不行,充滿力量的想望感覺就要破繭而出,其中卻又摻雜幾分踽踽獨行的滄桑感,緊貼著我的靈魂,鑽鑿我的每吋感官。

最後附上兩場相當棒的現場演唱    Ain't Nobody (Live)       The Last Dance (Live)

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