Active Child - You Are All I See

                                                           

Release : 2011.08.23

You Are All I See - Album Trailer       I'm In Your Church At Nigh

Active Child因近期所連續發行的EP「Sun Rooms」、「Curtis Lane」而獲得了樂評音樂人不小的注意，NME將他評選為2010年最佳新晉樂隊之一，連一直以來毒舌的Pitchfork也給了Active Child近八分的高度評價。

以Active Child為名的創作主腦Pat Grossi，小時候就是唱詩班少年合唱團的團員之一，2008年末Pat Grossi興起製作音樂的念頭，嚐試將不同音樂元素加以融合，最後愛上電子音樂與褔音音樂碰撞的火花，始開始以Active Child為名創作電子音樂。

           

作為專輯同名開場曲的"You Are All I See"無疑是與聽者最初的美麗邂逅，層次分明的豎琴正要展翅高飛；躍動的電子合成器，調頻神聖絲絨般的電子音場"Hanging On"；與How to Dress Well所合作的R&B基調單曲"Playing House"，優美的合聲洗滌漸入佳境；"See Thru Eyes"、"High Priestess"可謂是此張作品中最具代表性的單曲，飄渺廣闊的音律景色在聆聽者眼前漾放開來；細聽"Shield & Sword"還保有激光四射的電力能量，怪誕的豎琴弦音亦趨亦步跟隨，著迷它蕭瑟悲慘的氣息圍繞。

                              

以福音音樂為底蘊，Pat Grossi運用年少時的合唱經驗，展現寬暢的音域和嗓音，時尚的電氣流轉旋律其中，豎琴和弦脫俗盎然，在堆砌夢幻的意境氛圍上毫不吝嗇，真假音的轉換間更顯樂韻之細膩純美。

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Mat Kearney - Young Love

                                                            

Release : 2011.08.02

Hey Mama

Mat Kearney的音樂一直以來總是以詩畫般地淡淡美感帶給我相當多的落景觸動，2006年一曲"Nothing Left to Lose"堪稱Mat Kearney的經典之作，頻率影響總讓我每每聯想到澳洲男歌手Damien Leith，"22 step"異曲同工之妙有故事性的樂音傾吐。

                               

不少單曲紛紛被相中用於美國熱門影集的背景音樂，無形中也為Mat Kearney於2006年所發行的第二張專輯「Nothing Left To Lose」達到了最好的宣傳，同名單曲在美國當地熱銷大破五十萬張，而闊別三年帶著第三張作品「City of Black & White」回歸也同樣表現不俗，一舉打進Billboard專輯榜第七名的好成績。

Mat Kearney在「Nothing Left To Lose」中的角色就像飄泊的詩人，用沙啞滄桑的嗓音吟唱上演著與聽者心有戚戚焉的情節，"Undeniable"在民謠吉他刷奏下，融入"Rap"節拍自然又是一種有別於"Nothing Left To Lose"的另類新鮮耳感；至於第三張專輯「City Of Black And White」，整體編曲對我而言仍顯過於枯燥，共鳴感實在不高。

                                 

醞釀兩年的第四張作品「Young Love」，旋律越有趨於流行化的跡象，輕盈的曲式也一掃先前的抑鬱多愁氣息，不能免俗地電氣運用更為噴香每個拍點的味覺。肆意湧盪的"Sooner or Later"、琴韻揮灑的"Chasing the Light"樂此不疲地與雙耳共渡舒服時光；喜歡「Nothing Left To Lose」的濃稠鹹澀，但我更糾纏於「Young Love」稀釋後如沐春風般的柔軟明朗。

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3 Doors Down - Time Of My Life

                                                            

Release : 2011.07.19

When You're Young

讓樂迷足足等待三年的第五張新作品「Time Of My Life」對於專輯產量一直相當穩定3 Doors Down實在不算是一段很長的時間，但對於自2000年陪著他們一路走來的我來說，終於在今年年初等到他們的新單曲"When You're Young"，感觸一湧而上真是攪得我眼角發酸。

            

Post grunge在九零年代於全美紅極一時，不論是老前輩Creed，或是Matchbox Twenty的崛起，以及後續接棒的3 Doors Down和Lifehouse不等，伴隨著Alternative rock的新興，Post grunge也逐漸進入了一個主流成熟、影響搖滾音樂的重要里程碑。典型代表3 Doors Down於2000年發行「The Better Life」，初生之犢的搖滾曲式，渾厚的吉他音牆倒是一點也不見青澀之姿，陸續以單曲"Loser"、"Kryptonite"征服樂迷，而歌迷們的熱烈迴響恐怕是初登場的3 Doors Down所始料未及，專輯銷量光在美國當地就逼近六百萬張，雖是首張專輯卻成了樂隊截至目前為止成績最好的一張。

            

兩年後的「Away from the Sun」，主唱Brad以前妻為靈感創作的搖滾抒情單曲"Here Without You"，讓更多人感受到了3 Doors Down的真摰細膩，弦樂的運用更添有關想念的寂寥氣息；也特喜歡中版步調的單曲"Away From The Sun"，在當時處於低潮的我確是很大的一個激勵。2005年「Seventeen Days」、2008年「3 Doors Down」，不論是集結搖滾特質於一身的"Let Me Go"、"It's Not My Time"、還是重塑抒情定義的"Here By Me"、與知名歌手Bob Seger所合作的單曲"Landing in London"，3 Doors Down對於音樂的掌控力似乎也越發成熟。

            

今年所發行的第五張專輯「Time Of My Life」，一開始的主打單曲"When You're Young"唏噓意味就相當濃厚，此十年間3 Doors Down想必也是感觸極深；藉由狂飆的吉他彈刷開場的"Time Of My Life"，商業流行味重了些，但不失它的流暢度；"Round and Round"、"On The Run"、"Believer"鋪綴銳利硬核，無疑傳承3 Doors Down一直以來優良的搖滾基因；"Back To Me"雖說屬於情歌素材，但還是比不上先前"Here Without You"那樣神傷地令人心動。

3 Doors Down繼續守舊，如果對他們的熱愛不變，「Time Of My Life」依然會讓你感動。

(官網提供整張專輯試聽)

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Infatuation       3 Doors Down 

Beirut - The Rip Tide

                                                           

Release : 2011.08.30

East Harlem

Beirut的主腦與發起人Zach Condon，在週遭邊同學們還在瘋狂玩樂的大學時期，卻甘願終日躲在房裡只為作出滿意的音樂demo。Zach Condon在年輕時除了曾在Jazz樂隊中玩音樂外，還到東歐旅行過一段時間，見識到了異於主流的巴爾幹傳統民謠音樂，這些早年的音樂經歷都在他往後的音樂創作中造成了不小的影響。Zach Condon開始招募身邊的一些朋友加入，樂隊Beirut才逐漸成形，憑藉在紐約幾場廣受好評的現場表演，越來越多人注意到了Beiurt，吸引唱片公司找上門簽立了唱片合約，很快地，在2006年發行了首張專輯「Gulag Orkestar」。

                                

初試啼聲的「Gulag Orkestar」完美地呈現東歐音樂的異國情調，揉合吉普賽的強烈生命力和隨性，豐富的樂器編制更直接挑明曲調的亮度，一如其中的單曲"Elephant Gun "那不受拘束、讓人手舞足蹈的歡樂滋味，Zach Condon溫潤的唱嗓沈穩而淡定。「Gulag Orkestar」的成功促使Beirut的名氣大為高漲，不能免俗地Beiurt也踏上了巡迴的宣傳演出，但忙碌的行程實在讓Zach Condon的身體每況愈下，遂決定前往法國休養，法國當地優雅的民族性和特有的音樂風格在Beirut接下來於2007年推出的第二張專輯「The Flying Club Cup」扮演著舉足輕重的角色，像單曲"Sunday Smile"就完全被浪漫法式香頌所圍繞。

除了樂隊Beirut，Zach Condon也涉足其它音樂領域，以Realpeople為名玩起電子樂，電子單曲"My Night With The Prostitute From Marseille"中的輕快旋律一點也不遜色於Beirut的巴爾幹音樂。

           

時隔了四年，Beirut才獻上最新的音樂作品，似乎略嫌我們的生活太過枯燥，「The Rip Tide」繽紛的樂器輪奏，熱鬧極了，大量的管弦樂器蟄伏，慢條斯理的旋律進行，特屬巴爾幹半島的色調洋溢，美妙的音韻咫尺間唾手可得。先前曾介紹過來自丹麥的女歌手Fallulah也在自己的音樂中將巴爾幹音樂發揮地淋漓盡致，說到底，不同區域不同型態的音樂融合，碰撞出的成果實在不容小覷。

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Washed Out - Within and Without

                                                          

Release : 2011.07.12

Eyes Be Closed

發跡於MySpace的Ernest Greene，藉著巡迴表演與上傳的幾首音樂作品陸續吸引了不少音樂部落客和樂迷的注意因而成名，2009年以Washed Out為名發行的EP「Life of Leisure」，傳媒傳紛紛讚揚似乎也將Ernest Greene視為Chillwave的另一股新晉力量，2010年將「Life of Leisure」引進英國同樣獲得了不錯的迴響；而終於在今年發行他個人的首張專輯「Within and Without」。

            

Hip Hop的碎拍、Shoegaze的線條、Ambient的原生，再加上纖細易碎的電氣旋律，一開始聆聽Washed Out很難不為它夢幻般的意境張力所傾倒；可以跟著旋律一起翱翔的"Soft"是我的最愛，輕盈的節拍亮度在整張專輯較偏憂鬱的曲目中顯得彌足珍貴；於"Far Away"將弦樂的納入也屬於Washed Out的巧思運用之一，無限度地和聽者作最親密的接近；實驗性質的"Before"，大氣氛圍的環繞延伸，電吉他的輕掃領著我們回憶八零年代的美妙；與電子樂隊Chairlift女主唱Caroline Polachek所共同合作的"You and I"，豐富的電拍流淌，又再次開啟了關於美好邂逅的探索；而以純白意向琴韻作為點綴的"A Dedication"無疑是整張專輯最佳的閉幕曲。

           

在這幾年興起於美國的Chillwave到底能不能為電子音樂注入另類的活力能量還不得而知，而被Pitchfork譽為"chillwave's rising star"的Ernest Greene似乎正優秀地執行這項使命。

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Foster the People - Torches

                                                          

Release : 2011.05.23

Pumped Up Kicks

原先只想在下午淺嚐一下Foster the People，沒想到聽完整張專輯忍不住地再次replay。

Foster the People在2010年初將創作單曲"Pumped Up Kicks"上傳至網路因而走紅，引來了Columbia Records的注意，發掘了這支年輕的新樂隊，2011年初發行首張同名EP，先前在網路上火紅了一陣的"Pumped Up Kicks"更是橫掃了Billboard各類排行榜，在加拿大也取得了相當不錯的成績。

                            

被旗下擁有眾多知名歌手樂隊的唱片大廠Columbia Records給相中，身為新人的Foster the People倒是一點也不擔心前輩們閃亮的光環，依然堅持自我原則玩出了一張非常出色的「Torches」；"Torches feels like it could have been MGMT's breakout album"，國外已有不少樂評們將Foster the People和MGMT的名字扯在一塊，甚至斷言他們就是下一個MGMT。

               

一派輕閒的鼓點，極易上耳的電拍旋律，隨和的老式復古色調，迷幻流行的矇矓感又和活力十足的舞動節拍取得了平衡點，巧妙地融合了不同的音樂型態，儘管是完全以電子合成器所主導的音頻，聽起來卻不同於時下一般制式的電子音樂，非常有Foster the People獨創的個別風格。

           

由出彩電氣環繞的"Helena Beat"、"Pumped Up Kicks"、"Call It What You Want"、"Hustling (Life on the Nickel)"心跳般的鼓擊最惹人喜歡，頗有意味的歌詞和恣意放縱的節拍交迭，別出心裁地就是要抓住聽者的雙耳；有些抑鬱味道的"Waste"，由清亮的琴聲陪伴到最後；"Houdini"豐富旺盛的音調還有不斷膨脹的鍵琴活躍其中；"Warrant"華麗的開場前奏標點出對樂音所帶來的延伸想像力。

聆聽Foster the People的音樂會讓人不自覺地打著拍子，隨著音節的歇落起伏而搖頭晃腦，曲式結構與編配不但流暢而且感染力驚人，初聽「Torches」時完全被那滿溢著歡樂的氣息所俘虜，讓我今天一整個下午心情大好。

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Gang Gang Dance - Eye Contact

                                                           

Release : 2011.05.10

MindKilla

主唱Liz Bougatsos與吉他手Josh Diamond最早在紐約咖啡館Pink Pony相識後，漸漸組織一群想玩前衛音樂的音樂人即開始了Gang Gang Dance的演出，Liz Bougatsos高音域的即興唱嗓和Gang Gang Dance出色的現場演出，讓這支在音樂上相當特立獨行的美國樂隊知名度大增；尤其在2008年的第四張專輯「Saint Dymphna」將實驗性噪音與電子出色地融合，更受到各音樂傳媒相當高的肯定。

                            

2010年Gang Gang Dance揮別老東家The Social Registry，轉而投入英國著名的另類唱片廠牌4AD(The National、Efterklang)旗下，想在英國音樂市場站穩腳步的野心自然不在話下；而在籌備新專輯「Eye Contact」期間，還傳出Florence and the Machine的大熱單曲"Rabbit Heart (Raise It Up)"在某些旋律與歌詞都和Gang Gang Dance在2008年所發行的單曲"House Jam"有非常相似處，最後連Florence and the Machine的唱片公司也承認了此侵權行為。

專輯一開始就以長達11分鐘的"Glass Jar"登場，在曲調後半段Lizzi Bougatsos的聲音與層層堆疊的電氣蜂擁而上，明亮的打擊樂音趁虛而入，緊抓住雙耳不放；在Gang Gang Dance的音樂中總能發現民族音樂的異色，尤其在單曲"Chinese High"更以中文入樂，輕盈的電氣拼貼，伴隨甜美因子的叮咚旋律；"Romance Layers"性感的緩慢鼓點，輕踏黑白色調R&B的暈醉步伐。

每首單曲似乎都擁都有不同的故事與心情，抽象的音樂意境由Lizzie Bougatsos不羈的聲音發揮地淋漓盡致。

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The Sunshine Factory - Sugar

                                                           

Release : 2010.12.14

The Sunshine Factory - My Sugar Cane 

最早先由主唱兼吉他手的Taylor在2009年自產發行了樂隊兩張迷你EP「Vintage Revolution」、「Sugar」，隨著2010年貝斯手Sally Robertson與鼓手Matt Hendrich的加入，The Sunshine Factory始完整成形；因深獲好評的幾首作品，The Sunshine Factory現也正和獨立音樂廠牌Adair Park Recordings接洽樂隊的音樂合約，於去年年末所發行的首張專輯「Sugar」仍是由他們獨力完成錄製，並放在網路平台上銷售。

                             

一開始"Down"肆虐的噪音就在雙耳堆疊，承載電子琴調冒著白燙的蒸氣，硬是暖緩了Shoegaze底蘊下的酷勁感；"Domino"以這樣的溫度鋪道，往前大步邁去；"My Bon Ami"輕盈質樸的吉他掃弦，盡情滋浸在Taylor輕柔的夢幻唱嗓；"My Sugar Cane"則由灰濛的迷幻氣息持續加溫。

樂隊名字取自1984年所播放的兒童節目，可以想像The Sunshine Factory帶來多少香甜的記憶醞釀，一如他們專輯封面的雪白立方體，令人愛不釋手的吮指甜度。

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Sepalcure - Fleur (EP)

                                                          

Release : 2011.01.31

Sepalcure - Fleur

由Travis Stewart與Praveen Sharma所組成的二人電子樂隊，兩人在合作Sepalcure之前皆是非常活躍的電子音樂人，也各自進行著音樂活動；2010年發行樂隊首張EP「Love Pressure」，其中豐富又精彩的電子元素廣受好評，再接再厲於今年推出第二張迷你EP「Fleur」；而由Natalie Portman主演的金球獎得獎電影「Black Swan」中的配樂，Sepalcure也參與了製作；Sepalcure現正在歐洲巡迴表演並著手準備首張新專輯的錄製。

   
           

EP中收錄四首單曲，"Fleur"率先由R&B男聲墜入，稜角不露的圓潤電氣，盡是天馬行空的思維建構；"Your Love"以持續低迷的碎拍體現空靈意境下的種種裂痕；長達6分多鐘的"No Think"用冰涼的House節拍，延展深邃寬廣的氣韻；最終曲"Inside"完全沈浸在電子合成器所營造的陣陣微波中。

由電子音律所堆疊出的氛圍觸覺真的非常棒，難以想像來自美國布魯克林的Sepalcure把英倫流行的Dubstep玩的如此出色。

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Kina Grannis - Stairwells

                                                            

Release : 2010.02.23

Kina Grannis - Valentine     Kina Grannis - Message From Your Heart (Doritos Crash Super Bowl)

Kina Grannis(born 1985)在尚未走紅前，已經分別默默發行兩張創作專輯，2008年Doritos在Super Bowl期間所作的廣告行銷下的音樂競賽，Kina Grannis的創作曲"Message From Your Heart"從中脫穎而出贏得了比賽，並因此得到一張唱片公司合約。

                                

2010年Kina Grannis發行了她最新的創作專輯「Stairwells」，在二月底於iTunes上架，這次Kina Grannis的名字終於引來了廣大樂迷的注意；主打單曲"Valentine"也在英國電台BBC Radio 2上熱播，MV在Youtube上則擁有超過400萬的點閱數。

                             

「Stairwells」中除了收錄Kina Grannis最新創作曲外，也收錄兩年前的競賽曲"Message From Your Heart"，還有她這幾年陸續在Youtube上發表的單曲"World In Front Of Me"、"In Your Arms"、"Mr. Sun"。

                             

吉他情歌小品"Valentine"，最直白不加修飾的詞句，濃淡間都是深刻綿延的情意；Kina Grannis用吉他撥弦，鮮活樸實樣式下的浪漫，張揚著對音樂純美的追求，這滿溢甜味的遠香。

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Freezepop - Imaginary Friends

                                                           

Release : 2010.12.07

Freezepop - Magnetic    Freezepop - Doppelgänger 

組建於1999年，原三人編制來自美國波士頓的Freezepop，2000年發行樂隊首張專輯「Freezepop Forever」後不久即在American Synthpop Awards競賽中獲得最佳新晉樂隊的殊榮，備受矚目。2009年中團員之一Kasson Crooker因為無法配合Freezepop團隊的活動時間而離團，隨後又加入Robert John "Bananas" Foster與Christmas Disco Marie Sagan兩位新成員，現為四人編制新組合。Freezepop的音樂由於廣泛用於電玩的背景音樂中，因此也擁有不少死忠的歌迷。

                        

團員之一Liz Enthusiasm除了負責主要人聲部份之外，偶爾也會幫樂隊創作曲目的歌詞，除了英文外，她也曾嚐試法文與日文的歌詞創作。

在Freeaepop循序漸進的旋律中，每個舞動電拍正活躍，搭配Liz清亮沁涼的聲線，凝聚冰冷的電子音符，在雙耳鑲嵌上閃爍動人光芒。

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Mackintosh Braun - Where We Are

                                                          

Release : 2010.09.21

Mackintosh Braun - Could It Be

                   
                            

由Ian Mackintosh與Ben Braun所組成的二人電子樂隊Mackintosh Braun，2008年發行樂隊的首張專輯「Sound」，網路上對這張專輯評價頗佳，2010年Mackintosh Braun推出第二張專輯「Where We Are」，首支主打單曲"Could It Be"被Grey's Anatomy相中用於背景音樂，輕盈流動的電符落點，不慍不火的優雅音韻姿態，動聽舒緩的雙合聲，都是Mackintosh Braun與聆聽者最深刻的交流。

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Burlesque

                                                           

Release : 2010.11.22


由歌手Christina Aguilera與Cher擔綱主角演出的歌舞電影Burlesque，已於11月24日在北美全面上映中，台灣則預計於12月31日上映。

     

雖然小克最近所發行的電子專輯"Bionic"，我本身並沒有很喜歡，但從1999年的"Genie In A Bottle"到現在的"Not Myself Tonight"，陪著她一路走來，她的聲音在我心中No.1的位置永遠無可取代，不管以後小克作了什麼樣的音樂嚐試，我想我永遠都會繼續支持著她。

   
          

自從小克第一次涉足電影單曲"Lady Marmelade"演唱，榮獲得葛萊美獎後，之後也陸續接唱"Car Wash"(Shark Tale)、"Falling In Love Again"(Spirit)，在每一張專輯都可以看到她的突破與嚐試，而在今年她更跨足電影的演出。電影上映前夕，即傳出小克婚變的消息，自然也替電影達到十足的宣傳效果，電影上映首週即登上北美票房收益第四名的好成績，看來是個相當好的開始。

     
             

電影原聲帶總計收錄10首單曲:

"Something's Got A Hold On Me" by Christina Aguilera

"Welcome To Burlesque" by Cher

"Tough Lover" by Christina Aguilera

"But I Am A Good Girl" by Christina Aguilera

甜美的嗓音有當年"Genie In A Bottle"之感，輕捻復古節拍，細細琢磨蘊滿挑逗底色。

"Guy What Takes His Time" by Christina Aguilera

"Express" by Christina Aguilera

融入電子音符的"Express"，猶如燈紅酒綠下的羈絆，電光四射讓人目不轉睛。

"You Haven't Seen The Last Of Me" by Cher

"Bound To You" by Christina Aguilera

"Show Me How You Burlesque” by Christina Aguilera

"The Beautiful People (From Burlesque)" by Christina Aguilera

                             

電影原聲帶中的音樂單曲主要由葛萊美得獎製作人Tricky Stewart及音樂才女Linda Perry所製作，Linda Perry是老面孔了，之前幫小克寫了不少膾炙人口的單曲。這次的原聲帶走著百老匯式的復古曲風，2006年的專輯「Back To Basics」與小時候的耳濡目染，我想這類曲風對她來說是完全駕輕就熟。

期待電影中。

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Kat DeLuna - Inside Out

                                                            

Release : 2010.11.05

Kat Deluna - Push Push (featuring Akon)       Kat Deluna – Unstoppable

Infatuation "Kat Deluna - 9 Lives"

Kat這張新專輯真讓人等到抓狂。

和另一位我也很喜歡的女歌手JoJo一樣，這兩年皆有新專輯即將發行的謠言傳出，不過幾乎都是空穴來風，實在讓人吊足胃口。

                                                    

「Inside Out」的專輯封面於兩個月前才在官網公佈，等待三年的新作品「Inside Out」將會在比利時的iTunes上率先全球上架，歐洲則排定於11月12日(特地到iTunes查證，確實只有比利時的iTunes開始發售，其它國家目前還找不到這張專輯)，美國當地的發行時間還沒有正式公佈，專輯封面也不知道會不會再作更改(因為網路上又有流言傳出Kat的新專輯封面在十月初有作變更)，Kat只在她的MySpace上告訴歌迷美版的「Inside Out」將不同於歐洲版的「Inside Out」，有可能會另外收錄Bouns。

                             

逆境中成長的Kat還能堅持自己的音樂夢想，到最後引來唱片公司注意而發片也絕非只有運氣，所以我對這位小妮子印象非常好，而Kat由原來的雷鬼曲風轉變到流行電子舞曲的「Inside Out」，我失望成份居多，一來是對當下氾濫成災又毫無個人特色的電子舞曲感到厭煩，二來是覺得以她這樣的好嗓音竟然就這樣糟蹋了，我開始懷念起她三年前的「9 Lives」。                                                       

                                     

相較於整張專輯的過度市場化，我還是比較喜歡"Be There (Ballad Version)"，感覺彷彿回到三年前還是單純只為了音樂夢想而唱的Kat。

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Hellogoodbye - Would It Kill You

                                                           

Release : 2010.11.09

Hellogoodbye - When We First Met

2006年Hellogoodbye發行首張專輯「Zombies! Aliens! Vampires! Dinosaurs!」獲得了不錯的迴響，單曲"Here (In Your Arms)"甚至還打進英國單曲榜#4，這四年間Hellogoodbye經歷團員汰換其轉換新東家，新專輯能「Would It Kill You」否延續上張專輯的成功還有待觀察。

                            

 
首支單曲"When We First Met"吉他清晰弦音貫穿整曲‧搭配振奮人心的鼓擊，羞澀地踩著輕快步伐；節奏明快的搖滾活力，由主唱Forrest Kline爽快的詮釋，幾支單曲開始輕嚐起電子旋律，對Hellogoodbye來說倒也是另一小步的邁進。

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Home Video - The Automatic Process

                                                           

Release : 2010.11.16

Home Video - I Can Make You Feel It       Home Video - You Will Know What To Do

來自美國布魯克林由David Gross 與Collin Ruffino所組成的二人樂隊Home Video，2004年樂隊始推出的迷你專輯及EP「That You Might」、「Citizen」發行後，即獲得NME與Rolling Stone高度關切，2006年Home Video推出了樂隊的首張專輯「No Certain Night or Morning」，取得了不錯的迴響，他們的單曲也常見於歐美影集的背景音樂中。

                            

"I Can Make You Feel It"震顫感官的細碎電拍，張牙舞爪地放手肆虐，漂浮在真幻間音場間，輕易就迷失方向；"Every Love That Ever Was"由輕盈的電子節拍率先登場，馳騁的音節甜蜜誘人。低迷冰涼的電氣氛圍，由柔美的鋼琴為旋律作完美定調，彷彿夢境中的無限想像空間，總叫人難以抗拒這份神祕蕩漾的快感。

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Lauren Pritchard - Wasted In Jackson

                                                           

Release : 2010.10.25

Lauren Pritchard - Painkillers       Lauren Pritchard - Not The Drinking       Lauren Pritchard - When The Night Kills The Day

                             

Lauren Pritchard在很小的時候即對音樂有非常程度的熱愛，早先在雷鬼樂隊擔任主唱，而後轉投入音樂劇舞台擔任音樂劇演員，頗受歡迎。

                            

Lauren Pritchard(born 1987)這幾年轉自英國發展，並被唱片公司簽下，八月發行她個人的首支單曲"Painkillers"，這支單曲也被饒舌歌手Talib Kweli重新詮釋發行mix版本，首張專輯「Wasted In Jackson」排定十月底發行。

           

對單曲"Wasted In Jackson"最有感覺，流暢的副歌旋律，勾引好咀嚼消化的的節奏；"Painkillers"以抒情音調為根基，瀰漫濃烈香純靈韻味覺；可以即刻愛上"Not The Drinking"的舒服愜意。第一次聽Lauren Pritchard的音樂，並不是屬於非常出彩的那種，但恬淡的旋律，低沈漸進的緩慢拍點，直率的吉他與琴韻，不斷地堆疊下，越聽倒是越顯動聽餘味。

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