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2011年8月14日

Lowline - Lowline

                                                          

Release : 2011.07.05

"More Manchester greats" – by NME

組建於2007年曼徹斯特新銳Lowline在發行了幾首單曲EP後,即在英國獨立樂界掀起了不小的漩渦風浪,NME和The Guardian都紛紛對其投注了寵愛的關愛眼神以及高度評價,曾與The VerveOasis共同製作數張專輯的音樂人Owen Morris獨具慧眼相中Lowline的潛力,幫助Lowline製作並發行了幾支單曲,在尚未有任何唱片廠牌的支持宣傳下,單曲依然在短時間內迅速售罄,加上英國不少電台DJ的賞識相挺,強力放送Lowline的音樂單曲;而有幸與The EnemyThe Happy MondaysThe Charlatans巡迴表演又是樂隊的一大契機,以此攢積不少人氣的Lowline終於引來唱片廠牌Townsend Records的注意與之簽下合約。

            

儘管自出道以來就頗受幸運之神眷顧,但樂隊成員還是曾因為一些意外事故導致Lowline強迫性的暫休;為了讓更多樂迷聽見Lowline的音樂,他們也在歐洲展開了忙碌的巡迴表演旅程,直至去年才開始正式投入首張專輯的錄製準備工作。

不只Owen Morris,連Oasis的吉他手Nick McCabe也對Lowline青睞有加,而新單曲"Outside"一推出即躍上iTunes榜上當週的最佳單曲。

           

興許是自去年的Suuns後,一直都沒有聽到非常喜歡的indie / post punk 樂隊,Lowline的出現對我來說真是個很大的振奮,整張專輯不但流暢度高,編曲成熟飽滿非常難得完全沒有初生之犢的畏懼青澀,保留了後龐的豐潤鼓譟,卻又以Lowline式的慢火溫吞,將整體旋律緩緩推進。吉他的掃弦不遜於Kasabian的黑闇霸氣、卻也有The Verve磅礡大氣的氛圍描摹,在Lowline這支新晉樂隊中屢屢發現不少所熟悉大牌樂隊的影子。

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2011年5月24日

Foster the People - Torches

                                                          

Release : 2011.05.23

原先只想在下午淺嚐一下Foster the People,沒想到聽完整張專輯忍不住地再次replay。

Foster the People在2010年初將創作單曲"Pumped Up Kicks"上傳至網路因而走紅,引來了Columbia Records的注意,發掘了這支年輕的新樂隊,2011年初發行首張同名EP,先前在網路上火紅了一陣的"Pumped Up Kicks"更是橫掃了Billboard各類排行榜,在加拿大也取得了相當不錯的成績。

                            

被旗下擁有眾多知名歌手樂隊的唱片大廠Columbia Records給相中,身為新人的Foster the People倒是一點也不擔心前輩們閃亮的光環,依然堅持自我原則玩出了一張非常出色的「Torches」;"Torches feels like it could have been MGMT's breakout album",國外已有不少樂評們將Foster the PeopleMGMT的名字扯在一塊,甚至斷言他們就是下一個MGMT。

               

一派輕閒的鼓點,極易上耳的電拍旋律,隨和的老式復古色調,迷幻流行的矇矓感又和活力十足的舞動節拍取得了平衡點,巧妙地融合了不同的音樂型態,儘管是完全以電子合成器所主導的音頻,聽起來卻不同於時下一般制式的電子音樂,非常有Foster the People獨創的個別風格。

           

由出彩電氣環繞的"Helena Beat"、"Pumped Up Kicks"、"Call It What You Want"、"Hustling (Life on the Nickel)"心跳般的鼓擊最惹人喜歡,頗有意味的歌詞和恣意放縱的節拍交迭,別出心裁地就是要抓住聽者的雙耳;有些抑鬱味道的"Waste",由清亮的琴聲陪伴到最後;"Houdini"豐富旺盛的音調還有不斷膨脹的鍵琴活躍其中;"Warrant"華麗的開場前奏標點出對樂音所帶來的延伸想像力。

聆聽Foster the People的音樂會讓人不自覺地打著拍子,隨著音節的歇落起伏而搖頭晃腦,曲式結構與編配不但流暢而且感染力驚人,初聽「Torches」時完全被那滿溢著歡樂的氣息所俘虜,讓我今天一整個下午心情大好。

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2011年5月23日

Arctic Monkeys - Suck It And See

                                                          

Release : 2011.06.06

自2006年首張專輯「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」以來小猴們所受到關注絕對不少,「Suck It And See」早在正式發行日前幾週就在網路上已有宣傳版本的音源洩露,可見這張新作品也是讓許多樂迷殷切盼望許久。

一路看著Arctic Monkeys走來,儘管是一群初出茅廬的年輕小伙,但卻在「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」、「Favourite Worst Nightmare」前兩張專輯一副以想玩什麼就玩什麼、十足自我特立獨行的高傲姿態做著屬於他們的音樂;那股充滿著青春狂躁的不羈氣息,就是在indie洪流淹窒的樂隊群中整個脫穎而出;「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」中的兩支單曲"I Bet You Look Good On The Dancefloor"、"When The Sun Goes Down"雙雙摘下英國單曲榜冠軍,專輯銷量在英國大賣超過了百萬張,NME更給了滿分的專輯評點,以一支年輕的新晉樂隊來說,小猴們交出了一張非常漂亮的成績單;緊接在隔年所發行的「Favourite Worst Nightmare」延續了首張專輯的熱度,儘管"Brianstorm"仍不斷宣揚堆疊吉他噪牆加溫後的暴烈,但在整體曲調旋律的編制上卻已比首張專輯來得成熟,其中"Fluorescent Adolescent"更讓我驚豔於小猴們也可以寫出這麼感性出色的中板作品,在當時我愛上了這支單曲,也愛上了Arctic Monkeys。 

                            

已有兩張潛試水溫的火紅專輯,第三張專輯的跨越我相信對小猴們來說是個相當大的挑戰,求新求變才能為他們帶來更大更多的樂迷反饋,於官網確認「Humbug」發行消息還讓我忐忑了好陣子,在轉換新方向時搞砸的樂隊不在少數,其中也不乏有知名的樂隊,但聽到首先釋出的新單曲"Crying Lightning"完全讓我信心滿滿,「Humbug」一掃先前的短促躁烈瘋狂地掃弦,放慢的拍數,添上了復古和迷幻因子,變得內斂晦暗,「Humbug」可以說是所有小猴們作品中我最喜愛的一張。

                            

「Humbug」成功的轉型,身為樂隊主腦Alex Turner實在功不可沒,自第二張專輯以後,Alex Turner就在找尋新風格不斷的嚐試,新專輯「Suck It And See」發行前夕,Alex Turner在今年應邀創作年輕的Richard Ayoade所執導的英國電影"Submarine"音樂,整整六首單曲的迷你EP,娓娓訴說了Alex Turner最細膩的溫柔面。

                             

如果說「Humbug」是陰鬱不明的天氣,那麼「Suck It And See」就是讓人深陷其明亮溫馨的春天暖陽;Alex Turner抒緩的嗓腔細潤"She's Thunderstorms"甜而不膩質感的樂調氛圍;早在三月所釋出的新單曲"Brick By Brick"穩妥地行使吉他搖滾之實的音浪;"The Hellcat Spangled Shalalala"建構迷幻的噪音音牆,由爽朗搖曳的旋律鋪道,帶來有關夏日的永恆夢想;"Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair"霸氣的吉他刷奏在車庫搖滾底蘊下從來未曾鬆懈;難得又在"Library Pictures"聽到以往小猴們激進的鼓擊,吉他節奏如忽遠忽近的腳步聲躍動在耳畔;"Reckless Serenade"、"Love Is A Laserquest"持續編織有關戀愛的浪漫抒情小調;而Alex Turner曾為電影"Submarine"創作的單曲"Piledriver Waltz"也收錄在此次的新專輯中。

"Suck It And See is more poppy than Humbug''

小猴們在接受專訪時曾這麼描述他們的最新作品「Suck It And See」,雖有節奏口感較重的"Brick By Brick"、"Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair",但整張專輯和以往相比的確是柔和不少,專輯封面也以粉色系打底,有些單曲聽來清新有味,鬆動神經感官。

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Infatuation       Humbug    Favourite Worst Nightmare

2011年5月4日

Wild Beasts - Smother

                                                          

Release : 2011.05.09

儘管早在2002年主唱Hayden Thorpe與吉他手Ben Little就聚在一起創作音樂,隨著鼓手Chris Talbot及貝斯手Tom Fleming的相繼加入,直到2005年Wild Beasts才算是正式組建;在尚未有任何唱片公司支持下,Wild Beasts發行了幾張迷你EP,2007年才簽入英國獨立音樂唱片廠牌Domino Records旗下,隔年即發行了樂隊頗具好評的首張專輯「Limbo, Panto」,而2009年再接再勵發行第二張專輯「Two Dancers」,憑藉著BBC、NME一開始就對Wild Beasts給予了不少的關注,加上各音樂傳媒高分的肯定和大小獎項的提名更將這支英倫樂隊的聲名推至高峰。

            

如同專輯名稱,音域一高一低的雙主唱在「Two Dancers」聲情並茂,尤其是Hayden Thorpe媚柔的唱嗓簡直無孔不入地搖漾,"Hooting & Howling"、"We Still Got The Taste Dancing"積澱的吉他碎片,冷冽的鍵音,Hayden Thorpe絲絨般的高音哼唱浣洗難言難捨的陣痛,既被吸引又顯得不知所措;而在"All The Kings Men" Tom Fleming毫不遜色於Hayden Thorpe的假音,也同樣讓人意猶未盡。

            

首先進入新專輯「Smother」第一支單曲"Lion's Share",扶搖直上的電氣,浮動在主旋律的淒迷琴韻,急切渴盼的誘惑氣息怎能叫聆聽者不為所動;微融復古拍點的"Bed of Nails"吹來成熟飽滿的韻律香氣;"Deeper"就請Tom Fleming輕緩的聲線在心口上盡情地打起水花飛濺的水漂兒;"Loop the Loop"綿軟如酥的吉他脆彈,清亮的琴音將整首曲調勾畫地迷離不已;"Plaything"沈重的鼓擊,電流悄悄地環繞在周圍,Hayden Thorpe帶領著聽者在神祕的異域世界爬行蠕動;需要屏住脆弱的氣息才能細細收藏纏綿唯美的"Albatross";"End Come Too Soon"盛妝的琴聲與吉他聲繚繞在耳際,久久散之不去。

「Smother」在我的感覺聽來要比「Two Dancers」還更具深度,多了些電氣潤澤,火候獨到完全勻的剛剛好。

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Infatuation      Two Dancers

2011年5月3日

Guillemots - Walk The River

                                                           

Release : 2011.04.18

等待Guillemots新作品足足有三年之久,樂隊冷調沈潛期間我還是時常造訪他們的官網,就怕他們突然一個消息宣佈解散了。

2008年樂隊所發行的第二張專輯「Red」可以說是我在當年所聽過最喜愛的專輯之一,與2006年首張專輯「Through the Windowpane」曲風完全背道而馳的決裂,真叫人不得不為Guillemots在音樂調色上的大膽所折服,鋪綴舞曲韻腳的節拍、流行旋律的歡鬧,賞玩出彩的電子合成器迷濛噪音,還有似交響樂般的大氣弦樂在曲調進行中頻頻露臉,隨性而動的鼓點,聽似完全不予以修飾的音浪陣陣,卻拼貼了一幅最有意境美的印象畫作,專輯中單曲"Clarion"、由貝斯手Aristazabal Hawkes擔任女主聲的"Last Kiss"、以及走起清新復古小調的"Falling Out Of Reach",直到現在都還是我的大愛。

           

2006年所發行的處子專輯「Through the Windowpane」的成功讓Guillemots在英國的獨立音樂圈中打響了名聲,甚至還入選了BBC Sound of 2006,並以不低的得票數取得第五名的位置,同年BBC的潛力新人還有榜首Corinne Bailey Rae、預計今年發行第三張新作品的The FeelingChris Brown、還有2005年發行了一張我還頗喜歡的專輯後來卻消聲匿跡的Kubb...等。

身為樂隊創作首腦兼主唱的Fyfe Dangerfield功不可沒,當Guillemots尚在錄製準備新專輯「Walk The River」時,Fyfe Dangerfield已經按捺不住在2010年發行了他個人的首張solo專輯「Fly Yellow Moon」,專輯中重新詮釋Billy Joel在1977年的經典名曲"She's Always A Woman"最高成績曾拿下英國單曲榜第7名的位置。

            

一開場的同名單曲"Walk The River"不管在編曲與旋律的表現力與以往相比都顯得緊縮,包裹透著浪漫氣息的詞句煞是動人;鏗鏘的吉他聲持續延伸到"Vermillion";"I Don't Feel Amazing Now"擁抱抒緩的鼓擊,徜徉微擺的輕盈律動;"Slow Train"迷人的合聲、嘈雜的電氣,共譜和諧的音頻;而作為新專輯的首支主打單曲"The Basket"則非常有他們上張專輯的味道。

與三年前的「Red」大紅專輯封面相比,「Walk The River」灰黑底色似乎也預感到新作品內斂抑鬱的轉變,這次就由細膩的吉他掃弦,不帶心眼世故地為曲調添上淡色的爽朗。

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Infatuaiotn     Red

2011年3月28日

Erland & the Carnival - Nightingale

                                                           

Release : 2011.03.07

由於三月份晚上開始語言課程,加上需準備五月及七月底的專業考試,所以往後半年會非常忙錄,寫網誌的時間對我來說就變得很珍貴,最近更新網誌速度確實慢了不少,除了上述的原因外,還有實在是最近聽過的樂隊專輯並沒有讓我喜歡到需要馬上就po到Infatuation來,The Vaccines、The Sounds、Sparkadia的新專輯聽過後感覺都不如我想像中的好;The Kills、Noah And The Whale的新專輯聽了前面幾首單曲覺得需要花更多時間來寫這張專輯所以先暫時按下,會另找時間補上;小猴們(Arctic Monkeys)推出新單曲Brick By Brick為預計於今年六月即將發行的第四張新專輯作提前熱身,估計這張新作品又是另一個有別於「Humbug」的顛覆;手上的專輯音源依舊以電子專輯佔多數(尤其以Dance punk居多),也要一點時間讓我慢慢消化;而Erland & the Carnival的新專輯應該可說是近期唯一一張最讓我傾心的作品。

身為Erland & the Carnival樂隊發起人與主唱的Erland Cooper花了兩年的時間鑽研民謠音樂與拓展他的音樂創作,鼓手David Nock與吉他手Simon Tong在得知Erland Cooper的音樂理念後,皆對組團表示了高度興趣,故Erland & the Carnival以三人團員正式組建,其中最知名的莫過於吉他手Simon Tong經歷了The VerveThe ShiningBlurTransmission...等知名樂隊,鼓手David Nock除了The Orb外、更另與Paul McCartney所組建的The Fireman合作過,三人所累積的豐富音樂經驗難免在Erland & the Carnival的音樂創作上有著極深的影響。

           

"So Tired In The Morning"以一連串蓬勃活躍的吉他撥弦嗡嗡聲首登場;緊接電流光點流竄的"Map Of An Englishman";"East & West"迎面而來的簡單清朗旋律如斯熟悉地討好雙耳;"Emmeline"瀰漫詭譎氣息就如同觀看一部滑稽荒誕的動畫片;Erland Cooper低迷的呢喃讓人在"I Wish, I Wish"的律動下做了個愜意好夢。

          

有別於2010年樂隊所發行的首張同名專輯,「Nightingale」更為晦暗,在樂風的拼接與曲調的編制上也益加多樣與純熟,通上電氣的迷幻氛圍,揉入以Shoegaze微調後的另類民謠連奏,奇幻的音樂旅程就此展開,明快的節拍推進絲毫容不得聽者拖杳遲疑。

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2011年3月11日

The View - Bread And Circuses

                                                           

Release : 2011.03.14

The View自2005年組建以來,所得到的關注絕對不少;從正式組隊前翻唱各類曲目,到已能獨立創作四處演唱的表演生活,在獨立音樂小廠牌Two Thumbs的支持下,發行了樂隊首張同名EP,並站上了大型音樂節的表演舞台,BBC、NME先後點名這支充滿年輕活力的新晉樂隊;2007年初試啼聲的首張專輯「Hats Off to the Buskers」不負眾望地登上了英國專輯榜冠軍,同年度The View橫掃各英國音樂獎項。

             

2009年第二張專輯「Which Bitch?」延燒了首張專輯的人氣,拿下英國專輯榜第四名的成績;曲風多樣化的嚐試,也顯現了他們在音樂創作日趨成熟與野心,奔放的後龐節拍,將專屬於The View青春的搖滾韻腳做了相當出色的詮釋,主唱Kyle也許在許多前仆後繼的英倫樂隊聲音中並非最出類拔萃,但他濃濃英腔下的朝氣直接最是帶給我寬廣的音樂視野,喜歡The View,就在此時此刻。

                             

第三張新作品「Bread And Circuses」大概淺嚐了一次,感覺The View似乎又回歸到首張專輯那樣大無畏的搖滾本色,這樣的轉變老實說我並不怎麼買帳,至今仍舊相當回味他們在2009年「Which Bitch?」那樣的茁壯成長,不敢相信The View竟會寫出像"Life"、"Friend"這樣俗氣的單曲;管弦樂的樂器運用與嚐試Hip Hop音樂元素的創新融合固然讓人欣賞,但「Bread And Circuses」刻意加重的流行旋律倒沒有加深我對曲調的印像,反讓我覺得有些不協調的排斥。

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Infatuation     The View - Which Bitch?

2011年2月25日

Thirteen Senses - Crystal Sounds

                                                           

Release : 2011.02.21

每次隨機播放聽到Thirteen Senses的音樂總叫我五味雜陳,這支當年與Keane同時期出道的英倫樂隊,雖沒有像Keane一樣在全球掀起piano rock的熱潮,但好歹2004年所發行的首張專輯「The Invitation」還是以不錯的成績在英倫搖滾浪潮中站穩了腳步,單曲"Into The Fire"更進一步打開了Thirteen Senses在亞洲的知名度,這支單曲到現在都是我的大愛啊,而最近鬧的沸沸揚揚的埃及動亂,有人特地剪輯了相關畫面po上了Youtube,背景音樂用的就是"Into The Fire"(連結請點我),這支時隔六年的單曲在近期似乎又被炒熱起來。

              

「The Invitation」中有不少單曲被選於國外影集的配樂中,相較於首張專輯出色的表現,不知道是過於求好心切還是壓力太大,2007年的第二張專輯「Contact」雜亂無章的拼湊,完全喪失了Thirteen Senses原有的水準,當時真對他們失望到了極點,失常的表現自然也不會有亮眼的銷售量支持;在第二張專輯發行不到半年的時間Thirteen Senses即在官網宣佈新專輯的準備錄製,雖然期間在MySpace上陸續推出單曲demo,不過礙於唱片合約問題,始終無法確認發行日期,原預計於2009年下半年推出的第三張新作品,硬是延遲了一年多。

           

「Crystal Sounds」在發行前就在官網上限時免費下載9首專輯中高音質新單曲,真是超級大方;首支主打單曲"The Loneliest Star"是個很不錯的開始,直白強勁的鼓擊,纏繞吉他的刷弦,盡是成熟的飽滿旋律;"Animals"由主唱Will South拿手的鋼琴抒情曲式為基底,弦樂大氣的氛圍與Will South唱嗓中抑鬱的氣息讓人過份溺愛;"Send Myself To Sleep"在舒服的吉他和弦下,清爽的愜意節拍異常清晰。

Will South輕柔的聲線,溫吞的貝斯線條,清亮的琴韻,都是Thirteen Senses最感性的傾訴;經歷了「Contact」的失敗,「Crystal Sounds」雖可以感覺出Thirteen Senses的用心與積極,但整張專輯在某些單曲的編制上還是感覺有些刻意冗長。

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2011年2月12日

Suuns - Zeroes QC

                                                           

Release : 2010.10.12

Suuns對"Zeroes"這個單字似乎情有所鍾,樂隊名在剛組建時用了這個單字,首張EP與專輯也是一路"Zeroes"到底。

在2009年發行樂隊的首張EP「Zeroes」後,2010年與加拿大製作人Jace Lasek合作,錄製了十首單曲的專輯,此時的Suuns也引來唱片公司Secretly Canadian的注意,當年秋天就簽了唱片合約,於十月發行Suuns首張新專輯「Zeroes QC」。

               

這支來自加拿大的新晉樂隊Suuns,也在NME與Pitchfork高度關切之列,NME就給了「Zeroes QC」這張專輯高達八顆星的評價。

           

一連串的貝斯刷弦接踵而至的"Armed For Peace"、潤飾電氣滋味的"Arena",Ben Shemie的聲音直到曲子進行到一半才出現,十足吊人胃口;"Gaze"劍拔弩張的吉他音牆,已經過度吹捧後龐的搖滾氣勢;"Pie IX"詭譎的氣息扭曲,充滿陰暗與不安;"Up Past the Nursery"隆隆的吉他聲響,神祕化冷酷的異境氣氛。

「Zeroes QC」真的很有聽不膩的潛力,莫怪乎在網路上有人把它視為2010年最喜愛的專輯之一;主唱Ben Shemie在曲調間漫不經心的氣音,若有似無的聲線,隨著電吉他的鼓譟聲效,對感官有絕對滲透催化效果,制式化的鼓點,在闇黑迷幻的濃霧中反倒更顯低迴慘白。

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2011年2月10日

Mother Mother - Eureka

                                                           

Release : 2011.03.15

身為樂隊的核心人物Ryan Guldemond在學校修習音樂時,就已開始著手創作詞曲,2005年與妹妹Molly Guldemond和朋友們合組了五人樂隊,取名為Mother,並於同年獨自發行了樂隊的首張專輯;2006年夏天擔任澳洲樂隊The Cat Empire巡迴表演的開場樂隊,出色的表現讓他們獲得了登上Montreal International Jazz Festival舞台的演出機會,之後有傳媒以大篇幅報導他們,讚譽為"Toronto Star",十月由一手栽培Metric的音樂廠牌Last Gang Records與之簽下唱片合約,重新發行樂隊在2005年所發行的專輯「Touch Up」,並將樂隊正名為Mother Mother。

                     

2008年Mother Mother發行樂隊的第二張專輯「O My Heart」,同樣是好評不斷,除了亮眼的榜單成績外,在iTunes更名列當年加拿大年度最佳專輯第三名;專輯中單曲"O My Heart"也成功打進英國音樂市場,於BBC電台上熱播,Q Magazine將Mother Mother列為2010年年度最佳樂隊之一。

           

作為樂隊的首支主打單曲"The Stand",可愛俏皮的歌詞,踩著輕快的民謠吉他,甜美的Keyboard正向雙耳殷殷獻媚;"Original Spin"貝斯嘈雜的噪音在曲調間醞釀的剛剛好,但我總覺得某些間段音節跟Boyzone 1994年的經典單曲"So Good”有那麼些相似;由女聲主導的"Getaway",清爽可人的小品。

Mother Mother最為吸引聽者的就是男女巧妙的雙合聲以及活潑的樂器合奏,這次的新作品「Eureka」集結了更多流行元素,與獨立搖滾間取得了相當不錯的平衡點。

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2011年2月5日

The Boxer Rebellion - The Cold Still

                                                           

Release : 2011.02.07

組建於2001年來自英國倫敦的四人樂隊The Boxer Rebellion,2005年低調地發行了首張專輯「Exits」,可惜並沒有在英倫搖滾盛行的當下年代取得了一席之地,迫於現實唱片公司在發行專輯不久即與之解約,儘管如此,The Boxer Rebellion仍然沒有放棄音樂,繼續著樂隊的音樂活動與表演,2009年在沒有任何唱片公司廠牌支持下獨自在iTunes上發行了第二張專輯「Union」,首支單曲"Evacuate"於iTunes首週的下載量甚至超越了Kings of Leon、Coldplay知名樂隊,在iTunes音樂榜上名列前茅,浮沈多年的The Boxer Rebellion,總算是揚眉吐氣交上了一張漂亮的成績單。

                           

曾在電影真愛零距離「Going the Distance」中現場演出的樂隊一定引起很多人的注意,他們就是The Boxer Rebellion。除了幫電影譜寫片尾曲"If You Run",2009年專輯「Union」中的兩首單曲"Evacuate"、"Spitting Fire"也被收錄進電影原聲帶中。

                

以帶著美式搖滾基調的"Step Out Of The Car"為新專輯的首支主打單曲,而非"No Harm",頗在我的意料之外,"No Harm"溫婉的點點吉他聲,低調深潛的灰濛情懷讓我聯想到了Coldplay;民謠取向的"Locked In The Basement",吉他彈刷下的明快節奏恰如其分;明暗交錯的"Caught By The Light",主唱Nathan Nicholson魅惑的磁嗓帶出迷離冷峻的樂音律動。

獨到精闢的吉他發揮,襯托Nathan Nicholson深邃的嗓音,流暢醒神的英搖調調,耐聽程度完全可以照單全收。

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2011年2月4日

Young Galaxy - Shapeshifting

                                                           

Release : 2011.02.08

2005年夏天由Stephen Ramsay與Catherine McCandless為發起Young Galaxy主要組建核心,團員們來來去去,目前為三人編制,在尚未正式發行樂隊的專輯前,Young Galaxy就已被拿來與Spiritualized、Pink Floyd等不少知名樂隊相比較;2007年推出樂隊首張同名專輯,音樂風格被直指為Luna與早期Slowdive的綜合體;2009年第二張專輯「Invisible Republic」則榮獲加拿大Polaris Music Prize提名音樂獎項,這幾年積極在美國、歐洲、加拿大等地擔任其它樂隊巡迴表演的開場樂隊,來自加拿大的Young Galaxy也逐漸累積相當人氣中。

           

「Shapeshifting」請來了瑞典電音製作人Dan Lissvik為新專輯操刀,電氣的輕綴運用自然也讓Young Galaxy沿襲固有shoegaze節拍下的刻板轉變得輕盈且披露著豐富的情感著色。不管是高低呼應"Peripheral Visionaries"的貝斯主奏線,或是延伸古雅傷逝氣氛的"Cover Your Tracks",Stephen Ramsay與Catherine McCandless清亮的男女雙聲不時在不同的曲調中輪流上演動聽的拿手好戲;而"Phantoms"復古格調編排下的貝斯與吉他飄盪著濃霧的涼意,是我最喜歡的單曲。

Young Galaxy在2010年由原來Arts & Crafts轉換新東家Paper Bag Records後,曲風走向似乎也與前兩張專輯逐漸作出了相當的區隔。

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2011年1月27日

Chapel Club - Palace

                                                           

Release : 2011.01.31

正式組建於2008年夏天來自英國倫敦的Chapel Club,這張新專輯也是讓我引頸期盼許久。

2009年八月Chapel Club錄製了樂隊的首支單曲"Surfacing",在BBC、XFM、NME等英國電台上播放,單曲歌詞取樣經典名曲"Dream a Little Dream of Me",因為版權問題,一度致使"Surfacing"的發行窒礙難行,經與原發行者溝通協調後,最後才同意Chapel Club可以在未來發行此支單曲;十一月Chapel Club繼續創作樂隊的新單曲"O Maybe I",被傳媒們譽為"'Hottest Record in the World",同年度Chapel Club被NME欽點入2010 Best New Band的名單中。

                   

原來對Shoegaze這類曲風興趣不大,對我而言始終太過沈悶,不過在去年年底聽到Chapel Club所發行的迷你EP「Wintering」,其中單曲"Telluride"實在非常出色,鏗鏘的吉他聲和Lewis Bowman的暖煦低嗓真是完美的搭配,把我迷的昏頭轉向;但新專輯「Palace」很明顯跳脫了「Wintering」那樣的低調迷濛,曲調的編制反倒在後龐吉他的彈刷下變得透明激情起來。 

          

"All The Eastern Girls"、"O Maybe I"在飽滿流暢的旋律下,冷調綿密的吉他脆彈真是好聽到沒話說;"Blind"也不失是一支不錯的單曲,柔揚的底蘊卻浸潤著後龐的勁道張力;在"Paper Thin"中始終可以感受到Lewis Bowman聲線中隱約潑灑的甜味,後半段澎湃的噪音處理結束卻又顯得有些苦澀失落。

有人把White Lies和Chapel Club相作比較,但我覺得Chapel Club在旋律吉他的處理上要比White Lies更為細膩些,有型有格的節拍,穩紮穩打的旋律基調,濃淡得宜的復古黑白色調,每每對聆聽者灌注極具質感的音律。

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2011年1月26日

The Dears - Degeneration Street

                                                           

Release : 2011.02.15

組建於1995年,一直到2003年所發行的第二張專輯「No Cities Left」才熬出了那麼些成果的加拿大資深樂隊The Dears,當時這張專輯在加拿大本地發行時還不是那麼受到重視,直到在歐美重新發行後,NME評價為年度最佳專輯之一,這股熱潮才又漸漸延燒回加拿大,專輯中一曲"Lost In The Plot"不知道迷倒多少樂迷,主唱Murray Lightburn是黑人也為The Dears帶來了不少話題性,而他的唱嗓也被媒體譽為"Black Morrissey"。

            

邁向第16個年頭的The Dears,發行第五張新作品「Degeneration Street」,專輯甫開場的單曲"Omega Dog"我非常喜歡,沈重低迴的吉他線,電氣噪音與後段弦樂的潤飾,演繹出另類的蒼白情感;主唱Murray Lightburn細膩的聲線依然非常出色,只是越接近專輯後半段,不斷在重覆斧鑿的緩拍旋律與抑鬱氛圍真叫我有些吃不消。

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2011年1月22日

Little Comets - In Search of Elusive Little Comets

                                                           

Release : 2011.01.31

Infatuation "Little Comets – Adultery (Single)"

由兄弟檔Robert(主唱)與Michael(吉他手)興起組團想法,爾後在大學中遇到Mark(鼓手)、Matt(貝斯手),2008年Little Comets就此正式組建。2009年Little Comets先後發行兩支單曲"One Night In October"、"Adultery",BBC Radio 1的DJ們讚賞有加,單曲"One Night In October"更曾打進英國獨立單曲榜第三名的好成績。

                              

2009年年底小試了Little Comets的迷你EP,就對他們抱持高度期待,God,我真要愛死Michael手上的那把吉他了,這張初試啼聲的新作品讓我足足等了一年多。新專輯請來曾與MGMT與Glasvegas合作過的Rich Costey擔任混音製作,Little Comets並在Hockey、The Twang、Noisettes巡迴演唱會中擔任暖場樂隊,以宣傳樂隊的新單曲。

          

"Adultery"、"One Night In October"旋律雙吉他酷勁地切分音節,充滿層次感的編曲,持續彰顯後龐樂音肌理;"Isles"抒情的曲段,在電吉他奏彈下是如斯溫暖;"Tricolour"輕快的拍點律動,帶著俏皮活潑氣息。
最喜歡Little Comets熱情拼圖青春氣息的初生之犢,藉由吉他的脆彈聲響展露無遺。

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2011年1月13日

White Lies - Ritual

                                                            

Release : 2011.01.17 

在現今電子音樂盛行下,新晉樂隊們如雨後春筍般的冒出,早先我們所熟稔的Britpop、Post rock、Post punk,這些年看來確實有逐漸式微的跡象。這麼說有些悲傷,曾受到樂迷們高度期待的Post punk revival,雖然現下仍有不少大團支撐,但也是盡顯疲態,2005年以「Silent Alarm」在英國走紅的Bloc Party,連主唱Kele Okereke也毅然放下了吉他,走上了電音之路。

2009年BBC潛力新人名單中,由甜美的Little Boots奪冠,緊接在後第二名就是White Lies,在當時一片電子流行的聲浪下,White Lies的出現就像一抹曙光,也許眾多的音樂人和樂迷們在White Lies這支英國樂隊上看到了希望,紛紛把White Lies與Joy Division、Editors、Interpol相比較,終於,White Lies 2009年所發行的首張專輯「To Lose My Life...」不負眾望地被推上了英國專輯榜冠軍。

                            

去年聽到White Lies的新單曲"Bigger Than Us",依舊是延續上張專輯灰黑的色調,另外感覺這次White Lies在旋律上增添了更多的電子音韻,這點在新專輯中一開場的首支單曲"Is Love"最為顯著,有絕對宣告意味;"Strangers"是專輯中我最喜歡的單曲,流暢的旋律主線,內斂的貝斯與電吉他刷奏,由合成器牽引出的電子氣息,宛如陰暗中的溫暖光芒;"The Power & The Glory"大氣磅礡的氛圍,用電子迷霧的襯托,調勻更多銳利動聽的節拍。

                                     

Ritual」整張專輯不像「To Lose My Life...」中單曲"'Death"中突顯的強勁力道,相對加重電子節拍還是讓White Lies和先前的風格有那麼些變化,後龐元素與電拍相輔相成,衍生扭曲的黑色氛圍,還是熟悉印象中的White Lies。

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2011年1月12日

Anna Calvi - Anna Calvi

                                                           

Release : 2011.01.16

BBC潛力新人投票名次已於上週公佈,我最喜歡的歌手Clare Maguire和James Blake雙雙進了前5名,儘管只公佈了前5名的名次,不過能榮獲BBC潛力新人的提名已實屬不易,除了吸引廣大樂迷的注意,也能從中窺探2011年的新興音樂形態及趨勢走向。

提名名單中的女歌手部份除了Clare Maguire外,另一位我最中意的就是Anna Calvi了。
Anna Calvi雖然出生於英國倫敦,但由於父親為義大利人,因此Anna Calvi有大半時間都在羅馬生活。Anna Calvi全家都相當熱愛音樂,她自幼學習古典樂,爾後又受到知名資深音樂人David Bowie、Nick Cave...等的啟發,這些因素都在Anna Calvi往後的音樂創作上造成了極大影響。而玩的一手好吉他與提琴的Anna Calvi,年輕時還曾在三人樂隊中擔任主唱與吉他手 

                           

Anna Calvi自我定義音樂曲風為Dark Atmospheric Romantic Pop,加上重新詮釋Wayne Shanklin在五零年代所譜寫的經典名曲"Jezebel",自然也引來不少音樂人對她的注意,Brian Eno就曾公開稱讚Anna Calvi。

以下是Frankie Laine原版本與Anna Calvi新版本的"Jezebel"

Frankie Laine - Jezebel        Anna Calvi – Jezebel        

                              

花費近三年時間籌備這張新專輯,也是為了帶給聽者最完美的感受。甫開場的"Rider To The Sea",絕對優雅姿態的吉他彈奏,空靈寂寥的情緒驅動下,暗湧著冷酷異常的氛圍;緊接著"No More Words"中由Anna Calvi絲絨般魅惑的聲調在感官滑行蔓延,與即興吉他相互抗衡,每個滲情的節拍落點都叫人深深著迷;"The Devil"巧妙融入了佛朗明哥與古典音樂的脈動,由低迴的吉他脆彈,營造出暗淡灰色的美感。

吉他在Anna Calvi的新專輯中是很重要的樂器原素,迷濛氣息瀰漫冷冽音符間,交纏著脆弱和憂鬱,欲罷不能那獨特的樂音特質。

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