Infatuation: Canada

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2011年6月11日

Germany Germany - Adventures

Release : 2011.05.15

Take Me Home Natural (ft. Donne of TLGLTP) Just Go (ft. Steffaloo)

在去年十月介紹Drew Harris的第四張電子專輯「Radiowave」時曾提到他在受訪時相當自信地說過可以在一年內創作出五張完整的電子混音專輯，距前張專輯不到一年的時間又再度推出收錄17首單曲之多的最新第五張電子作品「Adventures」，這位來自加拿大的DJ自2009年始展露頭角以來，已累計發行了五張作品，源源不絕的創作能量似乎還看不到枯竭的盡頭。

先前將Germany Germany推薦給朋友時，我還記得是這麼形容的，"Germany Germany的電子音樂完全可以搔到癢處，卻又不帶負擔地發揮的剛剛好，一點也沒有過份和超過"。「Radiowave」不斷繁衍行雲流水般的流暢旋律，結合復古的跳動舞拍向聽者綻放有關電子音樂的芬芳香氣，「Radiowave」可以說是我在去年所聽過電子專輯中喜愛度名列前矛的幾張。

Drew Harris深受Ambient、House、New wave、Post rock...等音樂的影響，已是音樂創作老手的他在今年的新作品「Adventures」中主聲部份也頻頻向新人招手拉攏，首先是同樣來自加拿大在去年獲得傳媒與音樂部落客注意的新晉樂隊TLGLTP之主唱Donne Torr，共同合作單曲"Natural"，清清涼涼的電氣，纖弱的女聲，夢幻的氣息所呈現就是花絮紛飛的春景；而來自美國的民謠新人女歌手Steffaloo所獻聲的"Just Go"同樣是專輯中的亮點之一，蘊染House節拍，蒼白無力的聲調，冷冽的電子旋律，叫人情不自禁嚐上一口的甘甜；與前張專輯中"Intro II"有同工之妙的"Take Your Time"，伏搖直上的電子琴鍵旋律就是一個豪華的舞台，就由你所喜愛的角色輪流上場翩翩起舞；"Adventures"、"See You Through"分別以相同旋律不同電子混音詮釋方式分為二部曲進行，一則沈重，鏽跡斑斑的燥熱，一則如沐春風的輕盈討喜。

與去年「Radiowave」相比，我倒覺得今年的「Adventures」有些曲目帶著略為灰色調的抑鬱，不過冰涼的電子觸感仍然帶著我經歷了一場出色的音樂冒險。

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Infatuation Radiowave

2011年5月28日

Junior Boys - It's All True

Release : 2011.06.14

Banana Ripple

Junior Boys可算得上是一支大器晚成的樂隊，以二人編制組建於1999年，最初也是拿著他們所創作的音樂到處走訪卻不斷碰壁，在接連挫敗下，樂隊成員之一Johnny Dark即退出了Junior Boys另尋他路，只剩Jeremy Greenspan仍持續堅持努力創作電子音樂；所幸2002年獨立音樂廠牌Kin Records偶然聽到了Jeremy Greenspan的作品，當下便決定將其延攬旗下，爾後隨著音樂人Matt Didemus的加入，Junior Boys才算是真正穩定了下來。

2003年末Junior Boys發行了樂隊首支單曲"Birthday"廣獲音樂傳媒們的讚賞，2004年「Last Exit」、2006年「So This Is Goodbye」接連兩張專輯Pitchfork、Rolling Stone都給予了相當高的評點，專輯「So This Is Goodbye」曾入圍了加拿大Polaris Music Prize最佳專輯的音樂獎項，這張專輯也成了Junior Boys進軍美國音樂市場的跳板，Pitchfork甚至美名這張專輯為近十年來最出色的專輯之一。

第四張新作品「It's All True」Jeremy Greenspan特地選在中國上海、德國柏林進行專輯的創作和錄製，和當地音樂人交流了不少音樂心得，最後返回加拿大與Matt Didemus共同完成專輯後製部份，專輯發行前夕新單曲"ep"現也開放可於唱片官網中免費下載。

近七分鐘的"Playtime"是我最喜愛的單曲，沒有華麗鋪陳，沒有過度張揚，飄飄渺渺的冰涼電流在焦渴的心靈持久而醉人；"Itchy Fingers"重回八零年代如斯浪漫輕快的明媚飛揚，曲調進行中還能意外聽到東方味道的樂器編制；"You'll Improve Me"神祕的電子音符彷彿藤蔓纏繞，在雙耳間咯吱作響；於"The Reservoir"佈置漫天的星點，清爽溫柔的夏風，就等與你入內聆聽；另外還可在"Kick the Can"漸進的Minimal techno音律中盡情地玩樂舞蹈。

Junior Boys的音樂一向以夢幻般美妙的電子氣息而聞名，「It's All True」也是如此，經過十多年的磨鍊，他們的電子音樂感覺多了幾分時尚感，唯一未變的是那溫和細膩的音頻觸感。

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2011年2月12日

Suuns - Zeroes QC

Release : 2010.10.12

Suuns - Up Past The Nursery

Suuns對"Zeroes"這個單字似乎情有所鍾，樂隊名在剛組建時用了這個單字，首張EP與專輯也是一路"Zeroes"到底。

在2009年發行樂隊的首張EP「Zeroes」後，2010年與加拿大製作人Jace Lasek合作，錄製了十首單曲的專輯，此時的Suuns也引來唱片公司Secretly Canadian的注意，當年秋天就簽了唱片合約，於十月發行Suuns首張新專輯「Zeroes QC」。

這支來自加拿大的新晉樂隊Suuns，也在NME與Pitchfork高度關切之列，NME就給了「Zeroes QC」這張專輯高達八顆星的評價。

一連串的貝斯刷弦接踵而至的"Armed For Peace"、潤飾電氣滋味的"Arena"，Ben Shemie的聲音直到曲子進行到一半才出現，十足吊人胃口；"Gaze"劍拔弩張的吉他音牆，已經過度吹捧後龐的搖滾氣勢；"Pie IX"詭譎的氣息扭曲，充滿陰暗與不安；"Up Past the Nursery"隆隆的吉他聲響，神祕化冷酷的異境氣氛。

「Zeroes QC」真的很有聽不膩的潛力，莫怪乎在網路上有人把它視為2010年最喜愛的專輯之一；主唱Ben Shemie在曲調間漫不經心的氣音，若有似無的聲線，隨著電吉他的鼓譟聲效，對感官有絕對滲透催化效果，制式化的鼓點，在闇黑迷幻的濃霧中反倒更顯低迴慘白。

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2011年2月10日

Mother Mother - Eureka

Release : 2011.03.15

Mother Mother - The Stand

身為樂隊的核心人物Ryan Guldemond在學校修習音樂時，就已開始著手創作詞曲，2005年與妹妹Molly Guldemond和朋友們合組了五人樂隊，取名為Mother，並於同年獨自發行了樂隊的首張專輯；2006年夏天擔任澳洲樂隊The Cat Empire巡迴表演的開場樂隊，出色的表現讓他們獲得了登上Montreal International Jazz Festival舞台的演出機會，之後有傳媒以大篇幅報導他們，讚譽為"Toronto Star"，十月由一手栽培Metric的音樂廠牌Last Gang Records與之簽下唱片合約，重新發行樂隊在2005年所發行的專輯「Touch Up」，並將樂隊正名為Mother Mother。

2008年Mother Mother發行樂隊的第二張專輯「O My Heart」，同樣是好評不斷，除了亮眼的榜單成績外，在iTunes更名列當年加拿大年度最佳專輯第三名；專輯中單曲"O My Heart"也成功打進英國音樂市場，於BBC電台上熱播，Q Magazine將Mother Mother列為2010年年度最佳樂隊之一。

作為樂隊的首支主打單曲"The Stand"，可愛俏皮的歌詞，踩著輕快的民謠吉他，甜美的Keyboard正向雙耳殷殷獻媚；"Original Spin"貝斯嘈雜的噪音在曲調間醞釀的剛剛好，但我總覺得某些間段音節跟Boyzone 1994年的經典單曲"So Good”有那麼些相似；由女聲主導的"Getaway"，清爽可人的小品。

Mother Mother最為吸引聽者的就是男女巧妙的雙合聲以及活潑的樂器合奏，這次的新作品「Eureka」集結了更多流行元素，與獨立搖滾間取得了相當不錯的平衡點。

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2011年2月4日

Young Galaxy - Shapeshifting

Release : 2011.02.08

Young Galaxy - We Have Everything

2005年夏天由Stephen Ramsay與Catherine McCandless為發起Young Galaxy主要組建核心，團員們來來去去，目前為三人編制，在尚未正式發行樂隊的專輯前，Young Galaxy就已被拿來與Spiritualized、Pink Floyd等不少知名樂隊相比較；2007年推出樂隊首張同名專輯，音樂風格被直指為Luna與早期Slowdive的綜合體；2009年第二張專輯「Invisible Republic」則榮獲加拿大Polaris Music Prize提名音樂獎項，這幾年積極在美國、歐洲、加拿大等地擔任其它樂隊巡迴表演的開場樂隊，來自加拿大的Young Galaxy也逐漸累積相當人氣中。

「Shapeshifting」請來了瑞典電音製作人Dan Lissvik為新專輯操刀，電氣的輕綴運用自然也讓Young Galaxy沿襲固有shoegaze節拍下的刻板轉變得輕盈且披露著豐富的情感著色。不管是高低呼應"Peripheral Visionaries"的貝斯主奏線，或是延伸古雅傷逝氣氛的"Cover Your Tracks"，Stephen Ramsay與Catherine McCandless清亮的男女雙聲不時在不同的曲調中輪流上演動聽的拿手好戲；而"Phantoms"復古格調編排下的貝斯與吉他飄盪著濃霧的涼意，是我最喜歡的單曲。

Young Galaxy在2010年由原來Arts & Crafts轉換新東家Paper Bag Records後，曲風走向似乎也與前兩張專輯逐漸作出了相當的區隔。

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2011年1月26日

The Dears - Degeneration Street

Release : 2011.02.15

The Dears - Omega Dog

組建於1995年，一直到2003年所發行的第二張專輯「No Cities Left」才熬出了那麼些成果的加拿大資深樂隊The Dears，當時這張專輯在加拿大本地發行時還不是那麼受到重視，直到在歐美重新發行後，NME評價為年度最佳專輯之一，這股熱潮才又漸漸延燒回加拿大，專輯中一曲"Lost In The Plot"不知道迷倒多少樂迷，主唱Murray Lightburn是黑人也為The Dears帶來了不少話題性，而他的唱嗓也被媒體譽為"Black Morrissey"。

邁向第16個年頭的The Dears，發行第五張新作品「Degeneration Street」，專輯甫開場的單曲"Omega Dog"我非常喜歡，沈重低迴的吉他線，電氣噪音與後段弦樂的潤飾，演繹出另類的蒼白情感；主唱Murray Lightburn細膩的聲線依然非常出色，只是越接近專輯後半段，不斷在重覆斧鑿的緩拍旋律與抑鬱氛圍真叫我有些吃不消。

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2011年1月5日

Teen Daze - My Bedroom Floor

Release : 2010.12.30

Teen Daze - Keep The Girls Away Teen Daze - Shine On, You Crazy White Cap

全專輯試聽

先前提過這幾年在英國倫敦相當流行的Dubstep，今天藉由Teen Daze的新作品小談一下這兩年才竄起源自美國的新興電子"Chillwave"。

不讓英國在電子音樂發展專美於前，源起美國音樂部落客的"Chillwave"在去年漸成氣候，這兩年來已經陸續有音樂人紛紛浮上檯面發片，成為領航Chillwave的中堅份子，由於Chillwave不像其它電子類曲風受到樂迷們高度瘋狂的追捧，因此Chillwave雖已在電子樂界逐漸深耕發芽，但其實在電子樂迷間還不是那麼地普及化。

深受80年代Synthpop所影響，顧名思義Chillwave就是由大量的電子合成器所繽紛堆砌而成，不斷重覆、加上層次分明的音階段落，另外由於Chillwave相對融合了Dream pop、Shoegaze、Psychedelic pop，所以它的電子旋律聽起來還帶有夢境般飄飄然的感覺。

作為Chillwave這波浪潮的新血，來自加拿大的Teen Daze在2010年7月份所推出的首張EP「Four More Years」，也不免被音樂傳媒們拿來評點論足一番，大力推廣Chillwave的音樂傳媒之一Pitchfork讚譽他在Chillwave的運用手法上大膽創新且極具巧思；新專輯「My Bedroom Floor」更為豐富變化，擷取天馬行空的節拍與電拍採樣，游走潛行在縹緲游離的電子音牆，遵循80年代黑白懷舊的舞池流行，為迷幻的電氣氛圍帶來了幾分精彩的亮色。

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2010年11月17日

Germany Germany - Radiowave

Release : 2010.10.27

Germany Germany - Moon

來自加拿大由Drew Harris組建的一人樂隊Germany Germany，包辦所有音樂創作及電子混音，先後發行三張專輯「Distorted Disco」、「ELECTROLOVE」及最新作品「Radiowave」。自第二張專輯「ELECTROLOVE」Drew Harris開始嚐試在電子旋律中融入人聲，Jessica Morgan是他目前固定合作的女聲歌手，偶爾也會聽見Drew Harris的聲音出現在其中，而相當有才的Drew Harris，甚至可以在一年之內創作出五張完整的電子混音專輯。

「Radiowave」的流暢度相當完美，我首次聆聽就整個愛上。

"Intro II"儘管百般流轉的琴鍵為曲調中的亮點，但迴盪盤旋的時尚電氣，仍是炫幻渲染的最絕美；"Radiowave"萬花筒般的電子音效與速度變幻融合，碎拍底層是完全無法定義的精采；"Rain"則難得地為整張熱絡的脈動帶來了冰涼的低迷；"Moon"復古懷舊的拼貼，更添雋永的耐聽度。

自在翱翔的電子音場，填充舞感十足的節拍編曲，快意溜過絕不拖泥帶水，明亮討喜的旋律不斷節節攀升高漲情緒。

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2010年11月5日

Blake McGrath - Time To Move

Release : 2010.11.02

Blake McGrath - The Night (Only Place To Go)

Blake McGrath是第一季(2005年)「So You Think You Can Dance」的參賽者之一，當初與冠軍Nick Lazzarini兩人的實力最被看好，不過因為他自己說話不太懂得收斂，得罪了評委，而被淘汰沒有進入決賽。由於Blake McGrath本身就是個舞蹈老師，舞技自然不在話下，不但曾擔任Britney Spears演唱會的舞者，連電影Chicago中的舞群們也可見Blake McGrath的身影。

舞而優則歌，Blake McGrath在今年推出他個人的新專輯「Time To Move」，只不過先後主打的兩支單曲"The Night (Only Place To Go)"、"Relax"在加拿大當地成績不如預期，單曲名次連前50名都擠不上。

"The Night (Only Place To Go)"的MV中Blake McGrath先生非常喜歡展現他的上半身XD，MV舞蹈動作也編排地熱度十足，Blake McGrath的嗓音以現在美聲歌手氾濫的程度下可算是相當不錯，完全出乎我的意料，抒情單曲"Lullaby"令人心醉神迷的真假音轉換詮釋，屬於溫柔情懷的淪陷；整張專輯還是動感飆速的電子R&B舞曲為主，狂野迴盪的猛烈攻勢，總能勾起高漲的聆聽情緒。

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2010年10月26日

Article One - Clarity

Release : 2010.10.19

Article One - The One

Infatuation "Article One - Colors And Sounds"

第一次聽到Article One是兩年前的作品「Colors And Sounds」，抒情搖滾的流行曲風與提琴合作無間地共鳴出翻雲覆雨的最佳耳感，當時的單曲"Never Too Late To Call"、"Searchlights"都讓我喜愛至今。

2008年樂隊的第二張專輯「Colors And Sounds」，單曲"Without You (I'm Not Alright)"、"Taken By The Storm"皆打進Billboard CCM前十名的不錯成績，在加拿大也榮獲年度最佳抒情專輯，這張專輯算是打開了Article One的知名度。

2010年初樂隊以迷你EP「The One (I'm Fighting For)」宣告新專輯即將發行，單曲"The One"先行探路，爽朗的律動在節拍中展露無疑；"Move Me"吉他清脆的音場與提琴催情的聲韻，精確打造流暢明亮的曲式；"I Love You More"滿溢輕快的韻律，有助於愉悅情緒的堆疊。另外讓人特別驚喜的是大部份單曲後都會有段約一分鐘以弦樂為底蘊的演奏曲，"Move Me (Interlude)"、"This Is Our Life (Interlude)"、I Love You More (Interlude)"、"See What I See In You (Interlude)"、"Hold On (Interlude)"、"All Of Me (Interlude)"，都非常動聽。

新專輯「Clarity」依然少不了Article One最拿手的精彩弦樂，滿佈和諧弦絲的微痕，不拖沓進行的柔軟旋律，主唱Nathan圓潤的嗓音，完整譜出屬於Article One細緻清爽、毫不甜膩的聽覺感觸。

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2010年10月5日

Finger Eleven - Life Turns Electric

Release : 2010.10.05

Finger Eleven - Living In A Dream

Infatuation / Finger Eleven - Them vs. You vs. Me

在加拿大一直相當受到歡迎的Finger Eleven，2003年所發行同名專輯中單曲"One Thing"的成功讓Finger Eleven在美國迅速走紅，足足等待四年等來樂隊的第五張專輯「Them vs. You vs. Me」，更將Finger Eleven推向高峰，專輯中的大熱單曲"Paralyzer"除了在加拿大拿下單曲榜冠軍外，更成功擠進Billboard #6，成為Finger Eleven第一支打進Billboard前十名的單曲，除了亮眼的市場銷售成績外，Finger Eleven的音樂也被廣泛用於電影與影集的配樂中。

三年前因為"Paralyzer"這支單曲進而認識了這支加拿大老牌樂隊，第一次聽"Paralyzer"時，MV實在拍的很有意思，後來覺得它激進的雙吉他與貝斯節奏實在好聽極了；另外還有"I'll Keep Your Memory Vague"這樣讓人感觸至深的傷心情歌，Scott的沙啞嗓音詮釋地正剛好。

新專輯「Life Turns Electric」延續了Post grunge來勢洶洶的發燒節拍，首支主打單曲"Living In A Dream"厚重的吉他飆奏及強烈鼓擊的能量釋放，似乎也宣告像Finger Eleven這樣的老牌樂隊玩起搖滾樂時絲毫不遜色於現今如兩後春筍般冒出的年輕新樂隊，專輯中唯一的抒情單曲"Love's What You Left Me With"，吉他線的鋪陳既迷人又柔和，抑鬱的低喃聲與感官糾纏起來，勒索著記憶。

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