Cicada - Sunburst

                                                          

Release : 2011.08.15

Fast Cars

即使擁有豐富混音經驗的Aaron Gilbert和Alex Payne於一身所組成的二人電子組合Cicada，2006年首張同名專輯也是催生了近四年時間才正式完成錄製，由兩人操刀電子旋律，主聲部份則找來不少歌手及樂隊主唱擔任，例如Editors主唱Tom Smith就曾在Cicada的作品中獻聲。

首張同名電子專輯結合House電流與Disco舞拍，整體而言算是非常標準且制式化的電子音樂；2009年發行第二張專輯「Roulette」卻轉而刻意削弱時尚的House節拍，轉而投入黑白復古律動的情懷，請來冰島女歌手Anna獨挑大樑近半單曲，空靈矯情的唱嗓，純美剔透，色香誘人，與比利時電子樂隊Sylver女主唱Silvy冰涼的聲線如出一轍，最愛單曲"Love Don't Come"，旋轉的音頻總覺得過於甜美，讓人禁不住都想衝動好好談一場戀愛；「Roulette」袅袅迷幻氛圍繚繞，微潛其中，就有了喜歡。

           

「Sunburst」的主聲名單中也可發現不少熟悉的名字，包括英國樂隊Athlete主唱Joel Pott、最近正和Adele巡迴表演的新人歌手Elviin Smith、Black Cherry主唱Megane Quashie...不等。

Disco拍點在"Come Together"的旋律中規律地跺著循序漸進的步伐；"Hit My Ego"由Joel Pott盡情釋放搖擺的放克能量；而早先所推出的新單曲之一"Fast Cars"，前後奔騰肥厚繽紛的電流；拉丁曲式的"Woh!"狂放熱鬧不已；由DJ Frankie Knuckles、Jamie Principle於1984年所合作的House始祖經典單曲之一"Your Love"也被Cicada拿來重新混音包裝一番；以中東音樂入樂的"Magnetic"在專輯中無疑顯得相當另類；另外單曲"Don't Stare At the Sun"則為搭配電視廣告(Revlon CF)由知名女演員Jessica Biel所獻唱。

      
           

第三張作品「Sunburst」，Cicada在電氣的運用上似乎又有了新的突破，有別於「Roulette」昏黃色調的翩然悸動，「Sunburst」除了突顯貝斯、鼓點、吉他...等樂器運用編製外，更不斷大量添加Disco、Funk、Soul....等元素，共譜電音奏鳴曲。

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Infatuation      Roulette

GusGus - Arabian Horse

                                                           

Release : 2011.05.10

Selfoss 

來自冰島的老牌電子樂隊GusGus自1995年始組建以來，專輯產量一直非常穩定，期間團員們來去更迭也相當自由化，不管是初期的12人或至近期的3人編制，GusGus照樣為電子樂迷們奉上了張張出彩的成績單；樂隊在去年正式邁入組建第15個年度，並發行了樂隊首張紀念精選集「15 ára」，收錄21首往年舊作一次回溯GusGus的音樂歷程。

1997年率先推出的幾支單曲皆有典型GusGus Techno味道，單曲"Believe"就是其中之一，儘管同時期還有像"Polyesterday"這樣獨闢蹊徑的銷魂電氣支持，但早期GusGus的作品似乎較為專注於Techno節拍的運用；經過一段時間，GusGus也不能免俗地想做些其它嚐試以突破現狀，1999年單曲"V.I.P."、2002年單曲"Dance You Down"，都是GusGus曾偷偷到舞廳玩樂一把的最佳證據，這時已經可以聽到在旋律中頻繁出現的House旋律；而直到最近幾年，GusGus在電子氛圍的底蘊鋪陳上更為講究，沁涼的電波總是將聆聽者的思緒帶入了天籟般純美的夢境中，如痴如醉。

                               

作為樂隊第八張新作品「Arabian Horse」距前張專輯也不過兩年時間，GusGus在電子音樂的運用手法上也越發成熟，去年精選集中還特地收錄將2009年單曲"Hateful"以Techno拍點新裝混音為新版本"Hateful (Ada feat Mayburg mix)"，兩種面貌音頻詮釋出不同的律動內涵，陳述電子音樂的最大魅力。「Arabian Horse」除了原班底Stephan Stephensen、Birgir Þórarinsson、Daniel Ágúst Haraldsson外，舊團員Urður Hákonardóttir的回歸和新團員Högni Egilsson也投入了此次新專輯的錄製。

「Arabian Horse」以"Selfoss"做為開場曲實在是氣勢十足，廣闊蒼茫的磅礡電子旋律進行，卻在最後留了手風琴和斑鳩琴傳統演奏這麼一手，完全將聽者的情緒玩弄股掌間，卻倒也顯示出GusGus極為幽默的一面；而在滿是House流淌的曲目中，帶著實驗性質的IDM舞曲"Benched"變得獨樹一幟，即興的節拍構思精巧，讓人品味再三。

            

由大量House能量萌發出的「Arabian Horse」可謂是集GusGus以往作品之大成，九零年代的舞拍也在時尚的House電流中變得順滑不已，電子碎拍的分割則有些Minimal的存影，迷濛的電子霧氣，妖嬈詭譎的氛圍就在感官間攻城掠地，就待蠶食鯨吞聽者的所有注意力。

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Infatuation       15 ára

Yuksek - Living On The Edge Of Time

                                                           

Release : 2011.06.13

On A Train

這幾年憑藉著橫掃舞池的時尚電氣混音迅速竄紅的法國DJ Yuksek(原名Alexandre Busson)，不久前才剛到亞洲舉辦了第二張新作品的巡迴宣傳。

可能難以想像Yuksek自小就在正統的音樂學院中修習鋼琴與古典樂長達十年之久，如果他從未懷疑過及確認自己真正想做的事，恐怕在法國就多了一個鋼琴家而非電子DJ了；而Yuksek年輕時也會和朋友們一起玩音樂，從電子到流行樂，Yuksek廣泛地吸取混音技巧與經驗，只為自己想作音樂而玩音樂，可以說是非常自負，想晉身為電子混音領導先驅的野心自然不言而喻。

            

翻開Yuksek不勝枚舉的混音史，不少大牌歌手與樂隊單曲都赫然在列，包括Lady Gaga - Paparazzi、Gorillaz - Stylo、Oh Land - Sun Of A Gun以及澳洲電子樂隊Van She的單曲Strangers...不等；甚至來自法國同鄉的雙人電子組合The Shoes也和Yuksek燃起了不小的音樂火花。

Yuksek在2005年就發行了第一張EP，以每年一至兩張單曲EP的穩定發行量，直到2009年迎來他正式的首張電子專輯「Away From The Sea」，不過這張專輯在電子樂界的評價倒是非常兩極；而專輯中尤以單曲"Tonight"最為成功火紅，不但榮獲多樣獎項，單曲也被用於廣告配樂；和女歌手Amanda Blank所攜手合作"Extraball"同樣受到電子樂迷們的喜愛及追捧；加拿大電子組合Chromeo也在此次的合作之列，共同製作的"So Down"就很有Chromeo慣用電子手法的味道。

           
            

來自法國的電子音樂或多或少都會保留了一些天馬行空的浪漫氣息，即使是在突顯貝斯基因下的Destronics、或以合作無間的雙鍵琴倜儻出美妙合奏的Aufgang、還是微妝電氣的DJ Agoria，不管以何種方式呈現，他們的電子音樂仍然富有時代氣息的新興法式優雅；Yuksek也不例外，自幼所修習的古典樂在新專輯曲目中的"To See You Smile"、"You Should Talk"都可瞧出些端倪 : Yuksek在動感舞拍下的細膩面；藉由"Always On The Run"、"Fireworks"還能感受歐陸電子音樂的琴韻衝擊。

當然勁道十足的電拍舞曲仍是Yuksek強項，別出心裁地讓舞池中的霓虹重綴電氣色調。

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Digitalism - I Love You, Dude

                                                          

Release : 2011.06.20

Blitz       2 Hearts

Jens "Jence" Moelle與İsmail "Isi" Tüfekçi兩人的偶遇成了朋友也在音樂理念一拍即合下組建了Digitalism，隨著名氣漸增，Digitalism受邀出席大大小小的音樂活動表演，兩人也開始著手譜寫自創曲和混音，2007年被來自法國獨立音樂廠牌Kitsuné所賞識發掘，另與音樂大廠Virgin攜手發行了Digitalism首張專輯「Idealism」。

                

「Idealism」除了集結Digitalism在早先所發行EP收錄的單曲外，較值得一提的是單曲"Digitalism in Cairo"旋律大膽取樣於The Cure於1979年的單曲"Fire in Cairo"，厚重噪熱的電波，在搖滾節拍中呈現電子合成器的華麗冶豔；而「Idealism」中還有不少電子單曲被相中於廣告配樂中，包括火速狂飆的"Idealistic"、淋漓馳騁的"Pogo"、時尚摩登的"Zdarlight"，除此之外，Digitalism也藉由開放單曲的免費下載宣傳首張專輯；在亞洲最先引進發行與注意的竟是日本，我雖然不怎麼喜歡這個國家，卻也不得不承認日本在音樂發展的敏感度確實優於亞洲其它國家。

在電子混音界一向頗負盛名的德國二人組合Digitalism，不但眾多樂隊爭相邀請Digitalism混音單曲，也有不少DJ愛用他們的單曲打碟；這次帶著時隔四年的新作品回歸，Jens依舊負責了不少單曲的主聲，而新單曲"Forrest Gump"則是The Strokes主腦Julian Casablancas所譜寫並獨挑主聲大樑。

            

一開場的"Stratosphere"是Digitalism去年所推出EP「Blitz」的B-Side曲目，既然是曾放在B-Side的曲目，彷彿也不怎麼引人入勝，把它想成Intro或許較合適；而作為宣傳主打之一的"2 Hearts"，曲調架構與前張專輯的"Pogo"相比似乎顯得空虛難成氣候；到了"Blitz"總算出現些Digitalism以往熟悉的水準，不斷推進的House律動，準確變革每段音節；"Just Gazin'"迷幻氛圍緩行在與聽者所搭建的神秘通道，迷醉著心智；"Miami Showdown"禁錮酷冷的機械聲響，總殘留有蓄勢待發的殺戮血腥黏膩感。

趨於保守的「I Love You, Dude」，後勁變得疲軟不堪，對Jens自顧於旋律中的唱嗓實在是煩躁不耐，若非仍有幾首出色的曲目支撐，我還能對Digitalism有更多期待嗎?

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Infatuation       Idealism 

Gang Gang Dance - Eye Contact

                                                           

Release : 2011.05.10

MindKilla

主唱Liz Bougatsos與吉他手Josh Diamond最早在紐約咖啡館Pink Pony相識後，漸漸組織一群想玩前衛音樂的音樂人即開始了Gang Gang Dance的演出，Liz Bougatsos高音域的即興唱嗓和Gang Gang Dance出色的現場演出，讓這支在音樂上相當特立獨行的美國樂隊知名度大增；尤其在2008年的第四張專輯「Saint Dymphna」將實驗性噪音與電子出色地融合，更受到各音樂傳媒相當高的肯定。

                            

2010年Gang Gang Dance揮別老東家The Social Registry，轉而投入英國著名的另類唱片廠牌4AD(The National、Efterklang)旗下，想在英國音樂市場站穩腳步的野心自然不在話下；而在籌備新專輯「Eye Contact」期間，還傳出Florence and the Machine的大熱單曲"Rabbit Heart (Raise It Up)"在某些旋律與歌詞都和Gang Gang Dance在2008年所發行的單曲"House Jam"有非常相似處，最後連Florence and the Machine的唱片公司也承認了此侵權行為。

專輯一開始就以長達11分鐘的"Glass Jar"登場，在曲調後半段Lizzi Bougatsos的聲音與層層堆疊的電氣蜂擁而上，明亮的打擊樂音趁虛而入，緊抓住雙耳不放；在Gang Gang Dance的音樂中總能發現民族音樂的異色，尤其在單曲"Chinese High"更以中文入樂，輕盈的電氣拼貼，伴隨甜美因子的叮咚旋律；"Romance Layers"性感的緩慢鼓點，輕踏黑白色調R&B的暈醉步伐。

每首單曲似乎都擁都有不同的故事與心情，抽象的音樂意境由Lizzie Bougatsos不羈的聲音發揮地淋漓盡致。

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Siriusmo - Mosaik

                                                           

Release : 2011.02.25

Siriusmo - Einmal in der Woche schreien       Siriusmo - Signal

來自德國DJ Siriusmo早期以玩House音樂起家，2000年發行他個人的首張House迷你單曲專輯，爾後他的音樂漸漸嚐試融入Techno、Dance、Disco...等電子音樂元素；近年來活躍於德國電子音樂廠牌Monkeytown Records，並多次與德國二人電子組合Modeselektor合作，Siriusmo雖然擁有豐富的混音經驗，但卻因為從來未在公開場合表演過而為人詬病，終於在去年他在德國獻出了他第一場Live mix show，並開始在德國當地幾家知名的club擔任DJ表演；十年間產出不少出色的電子單曲EP的Siriusmo卻在今年才正式發行他個人第一張電子專輯「Mosaik」。

                       

首先"High Together"由電子Keyboard獨領風騷，微調的貝斯音線，頻頻與聽者交流獻媚；電子鼓與貝斯雙互作用下，循序漸進的Techno節拍在"Feromonikon"竄流；輕盈可人的"Nights Off"溫暖的House氣息觸感；到了"Bad Idea"又以典型Dubstep曲式展露姿態；「Mosaik」完全是個電子音樂大熔爐，一派電氣旋律的紙醉金迷，折衷的舞動拍點揮灑其中，Siriusmo靈活的電拍運用讓整整一小時的聆聽時間不至於陷入聽覺疲匱的狀態。

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The Shoes - Crack My Bones

                                                           

Release : 2011.03.07

The Shoes - People Movin       The Shoes - Stay The Same

來自法國的電子組合The Shoes，兩人在旅行途中相遇而認識，過沒幾年，兩人發現自己最想完成的夢想居然是音樂，因此組建了The Shoes並開始Remix一些音樂單曲。

Electro + Indie的融合，在歐美間已盛行了一段不短的時間，許多Indie樂隊與歌手紛紛和電子音樂親密牽手，以冀盼能創作出更出色的音樂作品，這幾年這股風頭才漸漸吹向亞洲音樂市場，尤其以能兼容豐富音樂文化的日本影響甚鉅(放棄本地發展而至日本發片的歐美樂隊與歌手並不在少數)，The Shoes也不例外，在樂隊組建沒多久即到日本宣傳他們的電子音樂，發行了不少張日版EP，還結識了近年在日本相當受到矚目的電音組合80kidz，幫The Shoes混音了專輯中的新單曲，而The Shoes也受邀參與Shakira於籌備中的最新專輯幾首單曲製作。

                          

翻開The Shoes的混音史，Marina & The Diamonds、The Music、Mystery Jets、Ladyhawke...等知名樂隊與歌手皆在名單之列，短短幾年所累積的豐富電子混音經驗，也讓The Shoes吸引了不少歌手與樂隊相繼投入在首張新專輯「Crack My Bones」中的音樂合作，包括英國樂隊Esser、Wave Machines和將於今年四月發片的英國女歌手CocknBullKid等。

            

由Esser團員Ben所獻聲的單曲"Stay The Same"，就像Hot Chip與Friendly Fires融合而催生下的音樂作品；"Cover Your Eyes"、"People Movin"細潤即興的電子Keyboard彈奏，名副其實完全填充對動聽音樂的渴求；CocknBullKid在"Cliché"慵懶的放克唱嗓，添設過於機械化的鼓點，屢屢傳來冰涼又酥麻耳感。

時尚的電子旋律與活潑的樂器演奏共冶一爐，The Shoes的音樂弛放脈絡維持在角度接近完美的弧線上，乍聽下的隨意，卻擁有最細緻的樂音鋪陳。

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Yelle - Safari Disco Club

                                                           

Release : 2011.03.14

Yelle - Safari Disco Club / Que veux-tu

身為樂隊主唱Julie Budet，2000年與製作人兼DJ的GrandMarnier(Jean-François Perrier)相識並一起玩了好幾年的音樂，最後興起了組團念頭，2005年Yelle以創作單曲"Short Dick Cuizi"將同樣來自法國的Hip Hop組合TTC團員之一Cuizinier大大的嘲弄一番，並將它上傳到Julie Budet個人的MySpace，短時間內的高點擊率讓Yelle瞬間走紅。

                                

GrandMarnier將該曲重新製作發行，正名為"Je Veux Te Voir"，單曲銷售成績不僅在法國名列前茅，MV當時在Youtube上也創下了破千萬的點閱數，MV中Yelle誇張的鮮艷用色與服裝，之後又陸續將單曲"A cause des garçons"混音包裝與甚受歡迎的法式街舞融合，在法國掀起了不小的流行浪潮。

                              

                                                                       這張照片完全可以評選為ANTM的Best Shot

2006年Yelle的第三位成員Tepr加入並著手首張專輯「Pop Up」的錄製，於2007年九月發行，專輯中大部份詞曲創作皆由Julie Budet與GrandMarnier兩人合力完成，並收錄先前大熱單曲"Je Veux Te Voir"、"A cause des garçons"；同年十一月與法國團體Fatal Bazooka合作單曲"Parle à ma main"拿下了法國單曲榜冠軍(這支單曲真是太有趣了，Youtube的MV連結下還有法語歌詞的英文翻譯)；Yelle不但擔任英國歌手Mika歐洲巡迴演唱的開場佳賓、參加了Lily Allen在BBC於2008年所主持的音樂節目，Katy Perry也邀請Yelle一起混音合作她的單曲"Hot n Cold"。邀約與代言活動不斷的Yelle，可以說是出盡了風頭。

                              

Julie Budet有時不怎麼對調的音準和怪異的詮釋唱法在滿是美嗓音色的法國歌手中倒是獨樹一幟，連電子色調的拼貼運用也顯得非常率性而為，滿裝Synthpop的鍵盤與電子鼓機，撐開明亮的樂調氛圍，特有的甘甜旋律刺激著味蕾，法式電氣音律也能如此浪漫地合理化。

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Camille Jones - Did I Say I Love You

                                                           

Release : 2011.02.21

Camille Jones - The Streets       Camille Jones - The Truth

近來的丹麥單曲榜上還真是戰火不斷，雖然有不少外來的國際知名歌手新單曲都紛紛擠進榜單名次，但感覺丹麥樂迷們對於本地的歌手還是非常相挺，自出道以來就在丹麥人氣高居不下的二人超帥男組合Nik & Jay最新單曲"Mod Solnedgangen"硬是踩過了Lady Gaga、Jennifer Lopez在首週空降丹麥單曲榜冠軍，Hip Hop從來不是我的菜，但他們實在是帥到要噴火了，在這裡順便雞婆附上2008年我頗喜歡的冠軍單曲MV"Kommer Igen"(不過很可惜他們的音樂創作皆為丹麥語，我再怎麼努力也不知道這兩個大帥男在唸什麼鬼)，已時隔三年Nik & Jay的新專輯也預計將於四月底發行；另一支目前在榜上超火紅的單曲就是由DJ Kato與同樣來自丹麥的女歌手Ida Corr、Camille Jones、饒舌歌手Johnson所共同合作的"Sjus"(這支單曲越聽越有我的緣)。

            

其中丹麥女歌手Camille Jones也在今年捧上她的最新專輯「Did I Say I Love You」，距上張專輯發行已有三年之久；2000年所推出的首張同名專輯在丹麥與歐洲皆取得相當好的成績，而2004年第二張專輯「Surrender」才真正將Camille Jones的歌唱事業推上了巔峰，單曲"The Creeps"的成功是主要關鍵，不但一舉打進英國單曲榜第七名，MV版本更前後高達四種之多，這首由她本人親自創作的電子舞曲，將Techno節拍玩樂地淋漓盡致，2007年荷蘭DJ Fedde le Grand重新融入House電音製作，由數位身材火辣的模特兒與舞者扮演秘書群的MV拍攝版本最具話題性。

The Creeps (Original)       The Creeps (Fedde Le Grand Remix)

                                

2008年Camille Jones發行第四張「Barking Up The Wrong Tree」後，她也漸漸開始將自己的單曲投入mix的多元版本，這幾年陸續和數名DJ合作不同的音樂作品都獲得了不錯的迴響。

           

自2004年Techno單曲"The Creeps"到現下House新單曲"The Truth"，儘管唱著現今所流行的電音舞曲，但由此可見Camille Jones對自己的音樂創作卻很有個人想法，有別於其它順應潮流的女歌手；低潛冰涼的House電拍運用，Camille Jones的嗓音盡情伸展神秘又優雅的觸角，拋灑現代時尚的色澤，輕拍晶盈透亮的妝點。

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Souvenir - Travelogues

                                                           

Release : 2011.02.21

Souvenir - Aime-moi

雖然來自擁有迷人地中海風光的西班牙，但Souvenir非常特別是以法文來詮釋他們創作的電子音樂，連樂隊名字也完全取自法文。

組建於1999年，由主唱Patricia de la Fuente、貝斯手Pablo Errea和負責編曲創作的樂隊主腦J'aime Cristóbal三人所組成；2000年Souvenir發行了樂隊的首張同名EP，將Europop與Bossa nova曲風相互融合，並推廣至美國發行，這股風潮還曾吹至亞洲獨立音樂市場，相當受到歡迎；Souvenir除了樂隊本身的電子音樂活動外，也會與不少知名的樂隊合作音樂進行交流；自2001年發行首張專輯以來，Souvenir皆以法文歌詞演唱，一直到2009年的第五張專輯「Drums, Sex and Dance」才開始嚐試英文歌詞的創作。

           

專輯中"Dance It Away"踩踏Disco的暈醉舞步，舒暢愉悅的氣場信手拈來；而"Taboo"則頻頻向八零年代招手，髒穢的合成器嗓音處理就是多了幾分硬核味道。

自最早期的Europop至今，Souvenir在電子音律的運用上似乎顯得益加成熟，蓬勃厚重的電氣積存，與Patricia de la Fuente的嗓音交融實在是讓人飄然震盪到發熱，法文的咬字發音更添她的性感嫵媚，沁涼淺甜的曖昧情致，就這麼在心頭上漾了開來。

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Cinnamon Chasers - Science

                                                           

Release : 2011.01.25

Cinnamon Chasers - Two Hours Time      Cinnamon Chasers - Tattoo

身為知名老牌搖滾樂隊The Kinks首腦兼主唱Ray Davies的兒子，Russ Davies倒沒有繼續傳承老爸的搖滾夢，反而跑去玩起了電音。以Cinnamon Chasers為名在2009年發行他個人的首張電子專輯「A Million Miles From Home 」，專輯中單曲"Luv Deluxe"的MV由葛萊美得主年輕製片Francis Pollara所製作拍攝，獨特的概念拍攝手法加上Russ Davies翱翔輕快的電子音色，在Youtube上創下了百萬的點閱佳績。

                                              

新專輯「Science」中最喜歡單曲"Have I Said Something"，時尚格調的House節拍在電子鼓的節奏律動中肆意暢想，徜徉虛實的交互作用的意境；"Rocker"聽起來有那麼幾分相似Daft Punk的味道；"Tattoo"最沁人心脾的涼意，用炫彩的多樣的電氣作上合理的鋪排。

豐富的Disco底蘊，結合鮮活的House，迷幻飄渺的氛圍，明快馳騁的電子獨白，相映隨心所欲的思緒飛揚。

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Agoria - Impermanence

                                                           

Release : 2011.01.31

Agoria - Souless Dreamer (Featuring Seth Troxler) 

Sébastien Devaud以Agoria為名在這十年間所相繼推出的幾張出色電子作品，讓這位來自法國的DJ在歐洲擁有不小的知名度，2003年發行他個人的電子專輯「Blosson」取得相當不錯的成績後，隔年即被音樂雜誌評選為法國最佳DJ，瞬時Sébastien Devaud成了電子樂界閃亮的新晉之星；2006年發行第二張專輯「The Green Armchair」及2008年參與製作電影「Go Fast」Soundtrack同樣是廣受好評。

                        

今年才21歲的美國女歌手Kid A在新專輯中擔任開場曲"Kiss My Soul"女聲部份，意外地沒有太多電子頻律加持，以清麗琴韻與優美弦樂作基底，沈澱後的純粹彷彿觸手可及；"Souless Dreamer"在也是身為DJ製作人Seth Troxler那催眠般的嗓音中進行，低喃著詩意化的潔短詞句，朦朧色彩下的電氣氛圍讓人有些微醺般的飄然；緊接著"Panta Rei"重覆鏈連的Tech house碎拍又將聽者的思緒聚焦拉回現實；長達近九分鐘的"Speechless"，帶起耳機閉上雙眼，活躍在雙耳間的音符精描細繪，Carl Craig神秘又性感的儂語真讓人招架不住。時隔五年，Sébastien Devaud帶著第三張最新音樂作品回歸，專輯中負責主聲的幾位歌手也為Sébastien Devaud的電子旋律作了最佳的詮釋。

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Teen Daze - My Bedroom Floor

                                                           

Release : 2010.12.30

Teen Daze - Keep The Girls Away     Teen Daze - Shine On, You Crazy White Cap

全專輯試聽

先前提過這幾年在英國倫敦相當流行的Dubstep，今天藉由Teen Daze的新作品小談一下這兩年才竄起源自美國的新興電子"Chillwave"。

不讓英國在電子音樂發展專美於前，源起美國音樂部落客的"Chillwave"在去年漸成氣候，這兩年來已經陸續有音樂人紛紛浮上檯面發片，成為領航Chillwave的中堅份子，由於Chillwave不像其它電子類曲風受到樂迷們高度瘋狂的追捧，因此Chillwave雖已在電子樂界逐漸深耕發芽，但其實在電子樂迷間還不是那麼地普及化。

深受80年代Synthpop所影響，顧名思義Chillwave就是由大量的電子合成器所繽紛堆砌而成，不斷重覆、加上層次分明的音階段落，另外由於Chillwave相對融合了Dream pop、Shoegaze、Psychedelic pop，所以它的電子旋律聽起來還帶有夢境般飄飄然的感覺。

             

作為Chillwave這波浪潮的新血，來自加拿大的Teen Daze在2010年7月份所推出的首張EP「Four More Years」，也不免被音樂傳媒們拿來評點論足一番，大力推廣Chillwave的音樂傳媒之一Pitchfork讚譽他在Chillwave的運用手法上大膽創新且極具巧思；新專輯「My Bedroom Floor」更為豐富變化，擷取天馬行空的節拍與電拍採樣，游走潛行在縹緲游離的電子音牆，遵循80年代黑白懷舊的舞池流行，為迷幻的電氣氛圍帶來了幾分精彩的亮色。 

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When Saints Go Machine - Fail Forever (EP)

                                                           

Release : 2011.01.31

When Saints Go Machine - Fail Forever 

每年在丹麥當地所舉行的歐洲大型音樂盛事Roskilde Festival，網羅全世界樂隊與歌手參與舞台現場表演，今年除了熟為人知的Muse、Gorillaz、Kasabian、Florence and the Machine、Wild Beasts、The Temper Trap...外，來自丹麥的新晉四人電子樂隊組合When Saints Go Machine也站上了Roskilde Festival的表演舞台。

                             

2009年發行樂隊首張專輯「Ten Makes A Face」為他們博得不少矚目與好評，首推單曲"Fail Forever"，躍動的鼓點，以弦樂為背景湧動著空靈的電氣旋律，沁人心脾地打造冷逸又具飄渺感的精神空間，我非常喜歡這支單曲； 這次的迷你EP收錄先前專輯中的5首單曲，重現弦樂與電子音場交融下獨特的透明美感。

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Papercut - Papercut

                                                           

Release : 2010

Papercut - Morning Blues    Papercut - My Melody

搜尋太過冷門不為人知的歌手和樂隊資訊對我來說簡直是種折磨，有英文音樂樂評介紹或部落格或許還能稍微沾上邊，要是遇到非常低調或完全不用英文的音樂人就真的整個沒輒。

Papercut這位同學實在神祕過頭，我翻遍了google找不到任何有關他的英文資料，MySpace上的所有資訊用希臘文寫的還不打緊(我還得逐段用google翻譯翻成英文...)，連少數國外部落格也都很有默契地用希臘文介紹他，比較明朗化的資料是，Papercut出生於希臘雅典，是個音樂混音製作人，他本身會幫一些短片電影製作背景音樂。

                                                        

細賞"Black Dog"弦樂中的高貴姿態，電子音符沈澱下的微波漣漪，女歌者沙啞的唱嗓是最忠實的守望；"My Melody"琴聲與提琴間的層疊渲染，頗有東方意味的典雅氣息；"Papersun"融匯熱情的打擊音響；"Turn the Tables"則是薩克斯風下的現代爵士與電氣最佳的邂逅。

冷峻的鍵琴音韻，率意點染冰涼的電氣底蘊，幽懷獨抱唯美又迷人的各式曲調進行，整張專輯，微醺中。

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Sei A - White Rainbow

                                                           

Release : 2010.11.15

Sei A - Body Of Eyes

Andy Graham最先Droido以之名推出12-inches電音作品後，在2008年以Sei A之名發行首張電音專輯「Editing Shadows」始而展露頭角，讓他晉身DJ Magazine 2008年最受矚目的House DJ之一，2010年Andy Graham從原先老東家Missive轉至DJ音樂大廠Turbo，發行Sei A第二張新專輯「White Rainbow」。

                                                  

"Sweet Lies"中蒼白的男聲重覆低喃"See my eyes see your friend, sweet lies no friend…"冷酷意味下，熱絡的Techno碎拍格外撩人；在電氣噪音陟升攀越的"Little One Song"，宛如機器怪獸的驕恣呻吟；最喜歡"Body Of Eyes"的電氣旋律，如飛絮般絢麗的落點，就像列維坦畫筆下極具充沛情感的詩意；而在"Out of Reason"還可見Dubstep的影子摻雜其中。

在House的流暢音律中，融入多元溫熱的Techno節拍，叩動感官下相互衝擊的放縱情緒。

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Isolée - Well Spent Youth

                                                           

Release : 2011.01.28

Isolée - One Box

來自德國的電音製作人Rajko Müller，在年輕時期就已經和朋友們聚集在一起玩電子音樂，除此之外，他也努力汲取搖滾與非主流音樂，最後Rajko Müller錄製了一張demo送給了他自己的朋友與Freundinnen唱片公司的老闆Andreas Baumecker，Andreas Baumecker聽過之後大為欣賞，並將Rajko Müller推薦給唱片公司Playhouse，進而發片。Rajko Müller在2000年發行的首張專輯「Rest」與2005年第二張專輯「We Are Monster」皆獲得了各音樂傳媒極高的讚揚，Allmusic甚至給了「We Are Monster」四顆半星的高度評價。

            

前衛科技派流下的"Transmission"，充盈陰暗沈鬱的冷酷色調；在"Going Nowhere"深潛翱翔的電子旋律裡，還能細細品味冰冷低迴的音色運用。細碎的電子節拍中取樣House與Techno的融入，沈穩的電量底蘊，飛躍的音調穿梭，緊密刻劃優美的電網曲線。

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Solar Fields - Origin # 01

                                                           

Release : 2010.12.08

Solar Fields Feat Krister Linder - SOL 

Magnus Birgersson於今年年中甫才發行第8張電子專輯「Altered - Second Movements」，不到半年時間，第9張新作品「Origin # 01」也緊接著年底上架。

在尚未以Solar Fields之名發行他個人的音樂作品前，年輕時的Magnus Birgersson在各樂隊間來來去去擔任鼓手、吉他手，甚至是鋼琴手，自2001年至今，Magnus Birgersson推出了不少張電子專輯，尤其在近幾年更受邀為電玩遊戲作背景音樂編制，不管在氛圍的打造或是科技電子節拍的巧妙運用，都相繼為這位來自瑞典的音樂人博得了不少美名。

            

最喜歡"Going In"靜謐恬美的電拍流淌，就要攜裹著聽者穿越藩籬前往春意盎然的境地；"Almost There"琴韻的孤冷線條勾勒、詭譎未知的氣場都令人無所適從；彷彿置身Solar Fields那無邊際的空間異域，沒有最耀眼威力的電子光芒，偶爾飄來的打擊樂音，增添了微妙神祕氣氛下探索的可能，燃燼後的細膩低冷觸感直擊感官。

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Half Light - Night In The Mirror

                                                           

Release : 2010.12.10

Half Light - Take My Hand

來自波蘭的三人電子樂隊，「Night In The Mirror」為Half Light的首張專輯，新專輯中的單曲紛紛在波蘭當地獲得極不錯的迴響，相繼推出的單曲"Take My Hand"、"My Mary"、"Night In The Mirror"正在波蘭當地的音樂節目與電台熱播，而"Take My Hand"的MV拍攝地點更特別挑選在諾曼第海岸。

              

冰涼的電氣背景，緩緩聚焦熱燥的噪音處理，冷暖交融躍然音節間，而主唱Cristobal的嗓音與旋律編曲感覺上遜色了些，我比較喜歡Half Light延伸開來的電氣紋路運用，彷彿灰暗桎梏，始終掙脫不開。

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Parralox - Metropolis

                                                            

Release : 2010.11.26

Parralox - Supermagic

來自澳洲兩人樂隊Parralox，由擔任主唱的Amii與負責電子編曲製作的John von Ahlen所組成，2008年發行樂隊首張電子專輯「Electricity」讓Parralox的名氣在電子樂界整個大成功，再接再厲的第二張專輯「State Of Decay」，有別於首張專輯，Parralox嚐試著加入更多的電子流行元素，讓整體旋律更易入耳，大致上確立了Parralox的獨特性與音樂走向。

            

"Miss You"原來由John von Ahlen早期在澳洲所發行單曲，這次收錄於新專輯中，改由Amii負責主音部份；"I Sing The Body Electric"舞動節拍下的浸潤仍出色地展現輕緩的電子音浪，它也是John von Ahlen在整張專輯中最滿意的單曲；"Love Is Enough"解放華麗又流暢的電子能量。

             

「Metropolis」延續著「State Of Decay」的流行能量，豐沛的電阻，攪和鮮亮的舞拍，由默契十足的Amii與John雙合聲搭配，淋漓地宣洩。

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