Active Child - You Are All I See

                                                           

Release : 2011.08.23

You Are All I See - Album Trailer       I'm In Your Church At Nigh

Active Child因近期所連續發行的EP「Sun Rooms」、「Curtis Lane」而獲得了樂評音樂人不小的注意，NME將他評選為2010年最佳新晉樂隊之一，連一直以來毒舌的Pitchfork也給了Active Child近八分的高度評價。

以Active Child為名的創作主腦Pat Grossi，小時候就是唱詩班少年合唱團的團員之一，2008年末Pat Grossi興起製作音樂的念頭，嚐試將不同音樂元素加以融合，最後愛上電子音樂與褔音音樂碰撞的火花，始開始以Active Child為名創作電子音樂。

           

作為專輯同名開場曲的"You Are All I See"無疑是與聽者最初的美麗邂逅，層次分明的豎琴正要展翅高飛；躍動的電子合成器，調頻神聖絲絨般的電子音場"Hanging On"；與How to Dress Well所合作的R&B基調單曲"Playing House"，優美的合聲洗滌漸入佳境；"See Thru Eyes"、"High Priestess"可謂是此張作品中最具代表性的單曲，飄渺廣闊的音律景色在聆聽者眼前漾放開來；細聽"Shield & Sword"還保有激光四射的電力能量，怪誕的豎琴弦音亦趨亦步跟隨，著迷它蕭瑟悲慘的氣息圍繞。

                              

以福音音樂為底蘊，Pat Grossi運用年少時的合唱經驗，展現寬暢的音域和嗓音，時尚的電氣流轉旋律其中，豎琴和弦脫俗盎然，在堆砌夢幻的意境氛圍上毫不吝嗇，真假音的轉換間更顯樂韻之細膩純美。

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Little Dragon - Ritual Union

                                                          

Release : 2011.07.25

Ritual Union    Nightlight 

Little Dragon自發聲以來就受到音樂傳媒們追捧不斷，陸續在不少現場演唱中大放異彩，這支來自瑞典的電子樂隊憑藉著電氣音律和R&B、Soul美妙的結合逐漸在獨立樂界站穩一席之地。

擔任主唱與樂隊發起人為美日混血的Yukimi Nagano，學生時代與好友們共組了Little Dragon，Yukimi Nagano自小就熱愛R&B音樂，並吸取聆聽了大量的美國民謠，早期曾在同樣來自瑞典的電子爵士樂隊Koop中擔任過單曲主唱；2006年Little Dragon發行首張迷你七吋單曲「Twice/Test」，輕柔迷幻的"Twice"，琴聲的彈奏質地纖細， 出色的旋律進行也為Little Dragon贏得一紙唱片合約。

            

2007年Little Dragon發行首張同名專輯，成功跨出瑞典打進美國音樂市場，主要原因除了樂隊在美國西岸的現場演唱取得了好口碑外，另外在美國熱播的長壽影集Grey's Anatomy選中了"Twice"作為背景音樂，使得Little Dragon名氣大漲，甚至在美國當地某些電台，Little Dragon的點播率還直逼Radiohead。

            

Little Dragon早期的兩張作品都不脫Trip hop氤氳的迷離氣息，2007年首張同名專輯遵循R&B的肌理樂潮，舉凡單曲"Constant Surprises"、"Twice"都是很好的例子；而2009年的第二張專輯「Machine Dreams」則轉而加重了實驗性電子，承載更多來自另類時空的獨立民謠元素，其中我最喜愛的單曲"Blinking Pigs"頻頻綻放電氣的芬芳果實；Little Dragon只用了兩年時間就往前跨了好大一步。

            

今年的第三張專輯「Ritual Union」更是讓我驚喜連連，特喜歡跳躍的"Ritual Union"，Yukimi Nagano初戀般甜美的聲調讓人流連忘返，與活潑的電子旋律相得益彰；"Shuffle A Dream"不落俗套的創作養份，拼貼歐陸電子舞曲的時尚質感；帶有Dubstep風格的"Precious"將深邃的秘境轟鳴到極限；"When I Go Out"藉由扭曲的冷調機械聲繼續探索音樂想像力的無限可能性。

規律的打擊樂音令人印象深刻，輕快的電氣流淌，由地下舞拍微調摩登配方，堆疊賞玩出彩的synth鍵效，甘甜地與雙耳形影不離。

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Washed Out - Within and Without

                                                          

Release : 2011.07.12

Eyes Be Closed

發跡於MySpace的Ernest Greene，藉著巡迴表演與上傳的幾首音樂作品陸續吸引了不少音樂部落客和樂迷的注意因而成名，2009年以Washed Out為名發行的EP「Life of Leisure」，傳媒傳紛紛讚揚似乎也將Ernest Greene視為Chillwave的另一股新晉力量，2010年將「Life of Leisure」引進英國同樣獲得了不錯的迴響；而終於在今年發行他個人的首張專輯「Within and Without」。

            

Hip Hop的碎拍、Shoegaze的線條、Ambient的原生，再加上纖細易碎的電氣旋律，一開始聆聽Washed Out很難不為它夢幻般的意境張力所傾倒；可以跟著旋律一起翱翔的"Soft"是我的最愛，輕盈的節拍亮度在整張專輯較偏憂鬱的曲目中顯得彌足珍貴；於"Far Away"將弦樂的納入也屬於Washed Out的巧思運用之一，無限度地和聽者作最親密的接近；實驗性質的"Before"，大氣氛圍的環繞延伸，電吉他的輕掃領著我們回憶八零年代的美妙；與電子樂隊Chairlift女主唱Caroline Polachek所共同合作的"You and I"，豐富的電拍流淌，又再次開啟了關於美好邂逅的探索；而以純白意向琴韻作為點綴的"A Dedication"無疑是整張專輯最佳的閉幕曲。

           

在這幾年興起於美國的Chillwave到底能不能為電子音樂注入另類的活力能量還不得而知，而被Pitchfork譽為"chillwave's rising star"的Ernest Greene似乎正優秀地執行這項使命。

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Germany Germany - Adventures

                                                          

Release : 2011.05.15

Take Me Home       Natural (ft. Donne of TLGLTP)       Just Go (ft. Steffaloo)

在去年十月介紹Drew Harris的第四張電子專輯「Radiowave」時曾提到他在受訪時相當自信地說過可以在一年內創作出五張完整的電子混音專輯，距前張專輯不到一年的時間又再度推出收錄17首單曲之多的最新第五張電子作品「Adventures」，這位來自加拿大的DJ自2009年始展露頭角以來，已累計發行了五張作品，源源不絕的創作能量似乎還看不到枯竭的盡頭。

                            

先前將Germany Germany推薦給朋友時，我還記得是這麼形容的，"Germany Germany的電子音樂完全可以搔到癢處，卻又不帶負擔地發揮的剛剛好，一點也沒有過份和超過"。「Radiowave」不斷繁衍行雲流水般的流暢旋律，結合復古的跳動舞拍向聽者綻放有關電子音樂的芬芳香氣，「Radiowave」可以說是我在去年所聽過電子專輯中喜愛度名列前矛的幾張。

           

Drew Harris深受Ambient、House、New wave、Post rock...等音樂的影響，已是音樂創作老手的他在今年的新作品「Adventures」中主聲部份也頻頻向新人招手拉攏，首先是同樣來自加拿大在去年獲得傳媒與音樂部落客注意的新晉樂隊TLGLTP之主唱Donne Torr，共同合作單曲"Natural"，清清涼涼的電氣，纖弱的女聲，夢幻的氣息所呈現就是花絮紛飛的春景；而來自美國的民謠新人女歌手Steffaloo所獻聲的"Just Go"同樣是專輯中的亮點之一，蘊染House節拍，蒼白無力的聲調，冷冽的電子旋律，叫人情不自禁嚐上一口的甘甜；與前張專輯中"Intro II"有同工之妙的"Take Your Time"，伏搖直上的電子琴鍵旋律就是一個豪華的舞台，就由你所喜愛的角色輪流上場翩翩起舞；"Adventures"、"See You Through"分別以相同旋律不同電子混音詮釋方式分為二部曲進行，一則沈重，鏽跡斑斑的燥熱，一則如沐春風的輕盈討喜。

與去年「Radiowave」相比，我倒覺得今年的「Adventures」有些曲目帶著略為灰色調的抑鬱，不過冰涼的電子觸感仍然帶著我經歷了一場出色的音樂冒險。

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Infatuation       Radiowave

Junior Boys - It's All True

                                                          

Release : 2011.06.14

Banana Ripple

Junior Boys可算得上是一支大器晚成的樂隊，以二人編制組建於1999年，最初也是拿著他們所創作的音樂到處走訪卻不斷碰壁，在接連挫敗下，樂隊成員之一Johnny Dark即退出了Junior Boys另尋他路，只剩Jeremy Greenspan仍持續堅持努力創作電子音樂；所幸2002年獨立音樂廠牌Kin Records偶然聽到了Jeremy Greenspan的作品，當下便決定將其延攬旗下，爾後隨著音樂人Matt Didemus的加入，Junior Boys才算是真正穩定了下來。

            

2003年末Junior Boys發行了樂隊首支單曲"Birthday"廣獲音樂傳媒們的讚賞，2004年「Last Exit」、2006年「So This Is Goodbye」接連兩張專輯Pitchfork、Rolling Stone都給予了相當高的評點，專輯「So This Is Goodbye」曾入圍了加拿大Polaris Music Prize最佳專輯的音樂獎項，這張專輯也成了Junior Boys進軍美國音樂市場的跳板，Pitchfork甚至美名這張專輯為近十年來最出色的專輯之一。

第四張新作品「It's All True」Jeremy Greenspan特地選在中國上海、德國柏林進行專輯的創作和錄製，和當地音樂人交流了不少音樂心得，最後返回加拿大與Matt Didemus共同完成專輯後製部份，專輯發行前夕新單曲"ep"現也開放可於唱片官網中免費下載。

            

近七分鐘的"Playtime"是我最喜愛的單曲，沒有華麗鋪陳，沒有過度張揚，飄飄渺渺的冰涼電流在焦渴的心靈持久而醉人；"Itchy Fingers"重回八零年代如斯浪漫輕快的明媚飛揚，曲調進行中還能意外聽到東方味道的樂器編制；"You'll Improve Me"神祕的電子音符彷彿藤蔓纏繞，在雙耳間咯吱作響；於"The Reservoir"佈置漫天的星點，清爽溫柔的夏風，就等與你入內聆聽；另外還可在"Kick the Can"漸進的Minimal techno音律中盡情地玩樂舞蹈。 

Junior Boys的音樂一向以夢幻般美妙的電子氣息而聞名，「It's All True」也是如此，經過十多年的磨鍊，他們的電子音樂感覺多了幾分時尚感，唯一未變的是那溫和細膩的音頻觸感。

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Sophie Ellis-Bextor - Make A Scene

                                                          

Release : 2011.06.06

Bittersweet

擔任只發行一張叫好不叫座專輯即宣告解散的獨立搖滾樂隊Theaudience主唱，單飛轉而唱起Disco舞曲的Sophie Ellis-Bextor真的需要更多的努力和運氣，2001年推出的單曲"Murder On The Dance Floor"表現不俗，榜單成績在歐洲各地告捷，我覺得她的音樂在當時是一種有別於Kylie Minogue的新聲音；不過很可惜緊接著在2003年第二張專輯「Shoot From the Hip」並沒有維持首張專輯「Read My Lips」的風頭，專輯銷量不佳的結果取消了巡迴演唱的行程，Sophie Ellis-Bextor也因為個人因素決定暫停她的音樂生涯；直到2007年才等到久違的第三張專輯「Trip The Light Fantastic」，增添更多的電氣和流行節奏感，連Sophie Ellis-Bextor一向慣用在音樂中的弦樂也變得活潑起來。

                         

唱片公司原本計劃將此張作品以精選集發行，連精選集名字也已決定為「Straight to the Heart」，不過因為Sophie Ellis-Bextor在2010年與DJ們合作的幾支單曲皆有非常出色的表現，唱片公司便改以第四張完整新作品發行，直到今年一月Sophie Ellis-Bextor才在她個人的Facebook上確認了新專輯名為「Make A Scene」。

           

                                                                                            有這張就夠了，真的XD。

我一直覺得Sophie Ellis-Bextor和"性感"二字還有些差距，但她在2010年擔任女聲所合作的單曲中，開始展露了不同的姿態和味道；與英國電子舞曲樂隊Freemasons合作單曲"Heartbreak (Make Me a Dancer)"、與法國DJ Junior Caldera合作單曲"Can't Fight This Feeling"，眼角間的媚意真是迷死人了；而與荷蘭DJ Armin van Buuren所合作的單曲"Not Giving Up On Love"在MV中更大秀美腿，時尚的House燦爛生輝，飄逸的捲髮和紅絲巾都叫人心醉神迷地無法抗拒。

                            

除了先前合作過的Armin van Buuren，另外Calvin Harris、Richard X、與近期發片的電子組合Metronomy都在「Make A Scene」的製作群之列，新專輯意外地選在俄羅斯於四月十八日首發，英國則需待到六月六日才發行；首支主打單曲"Bittersweet"Sophie Ellis-Bextor刻意放柔的轉音輕吟緊緊熨貼在耳畔；「Make A Scene」流線成型的House脈絡，舞動的Disco拍點煽起熱潮，繽紛電氣婆娑起舞描摹五光十色的舞池霓虹。

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Ott - Mir

                                                           

Release : 2011.03.15

Ott - Adrift In Hilbert Space       Ott - Mouse Eating Cheese 

氛圍音樂的演變隨著時下流行樂派間相互融合，包括古典、搖滾、迷幻、電子...不等，在所有音樂範疇中架構出了更大的發展空間。

在Ott投入獨立音樂廠牌Twisted Records後就專心於混音單曲的製作，他曾先後經手編製英國迷幻樂隊Shpongle的兩張專輯，並曾與音樂大師級人物Brian Eno、英國歌手Sinéad O'Connor、還有氛圍電音雙組合The Orb一起合作過音樂，不過以Ott這樣一個出色的唱片製作人，他本身的solo作品並不多產，平均三、四年才推出一張音樂作品。

                                       

"Owl Stretching Time"、"Squirrel and Biscuits"都在Dubstep的音浪中綻放光采；"One Day I Wish To Have This Kind Of Time"舒緩的音拍，以大自然聲息入樂富有意想不到的親和力；充盈空間感"A Nice Little Place"，電子合成器領著聽者逐漸步入妙境；今年Ott的第三張專輯「Mir」依然不能免俗加入了英國時下最流行的Dubstep，搖滾與雷鬼音樂元素影響其中，完全不受詞曲束縛的延伸力和音樂巧思，有時真讓我驚喜連連。

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Fallulah - The Black Cat Neighbourhood

                                                           

Release : 2010.02

Fallulah - I Lay My Head       Fallulah - Give Us A Little Love       Fallulah - Out of It (Live)

以近期的新單曲量和發片數來看，2011年放眼望去幾乎都是女歌手的天下了，尤其以丹麥人才輩出，佔據我網誌篇幅的丹麥女歌手不在少數，連今年奧斯卡的最佳外語片也獎落丹麥電影「Hævnen」。

於今年年初所舉辦的北歐音樂獎，在瑞典、丹麥、芬蘭、挪威與冰島五個國家中總計提名了50張出色的音樂專輯，再從中挑選12張專輯進行最終評選，2010年北歐最佳音樂專輯獎項由冰島樂隊Sigur Rós主唱Jónsi個人專輯「Go」所奪得，而在丹麥全部提名專輯中我個人較為喜好的女歌手部份，除了先前所提過的Agnes Obel，另一位也在提名名單之列的就是這位Fallulah。

                                

這兩位女歌手目前在丹麥都屬人氣相當高的新人之一，尤其是原名Maria Apetri的Fallulah，自小就跟著父母與劇團在東歐與巴爾幹旅行與表演，受到父母的影響，Fallulah從小時候就立志要當個專業舞者，甚至遠赴紐約Broadway Dance Center修習舞蹈課，不過最後還是發現音樂是她的最愛，便放棄了夢想的舞蹈，轉而走向了音樂創作之路。

2009年推出她個人的首支單曲"I Lay My Head"在丹麥電台熱播大受歡迎；2010年二月所發行的首張專輯「The Black Cat Neighbourhood」在今年又因為單曲"Out of It"的火熱重回丹麥專輯榜晉升到前十名的成績，這支單曲在丹麥本地iTunes上的下載數已蟬聯了冠軍好幾週。

                    

開場曲"Only Human"跳躍的提琴跟小狼同學Patrick Wolf的"The Magic Position"真有異曲同工之妙，"Only Human"更多了幾分交響樂的磅礡氣勢；"Bridges"輕快的民謠曲式，中途加入的透徹琴聲為曲調更平添一抹亮色；"Give Us A Little Love"低吟淺唱"give us a little love, we never had enough..."，瑟縮的悲傷情緒滿溢，簡單再不過的歌詞卻總叫我聽得糾心。

           

整張專輯散發著濃濃的異國民謠情調，Fallulah解釋她所創作的音樂為"indie rock with Balkan beats"，在這裡出現了個很有趣的名詞"Balkan beats"，暫譯為"來自巴爾幹半島的音樂節拍"，巴爾幹半島因為地理歷史因素(當然在這裡也不是要上什麼地理或音樂課)與眾多的種族融合的關係，它所發展出來的音樂可以想像非常兼容豐富，運用在Fallulah多種曲風融合的音樂中，完全滿足挑剔的雙耳，仔細聽過整張專輯或許更能從中感受Fallulah所要表達的音樂意念。

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Oh Land - Oh Land

                                                           

Release : 2011.03.15

Oh Land - Sun Of A Gun

以一曲"Sun Of A Gun"在Youtube創下超過五百萬點閱數的丹麥女歌手Oh Land，優雅的氣質身段與音樂在近期火速攻佔了大小音樂傳媒的版面。

原名Nanna Øland Fabricius早於2006年就在音樂才華上始露頭角，在她個人的MySpace上傳幾首音樂demo後，Oh Land非常幸運地引來丹麥獨立音樂廠牌Fake Diamond Records的注意，2008年發行她個人的首張專輯「Fauna」，由知名製作人Kasper Bjørke與曾與冰島女歌手Björk合作的Thomas Knak共同操刀製作；專輯發行沒多久，Oh Land即飛至紐約與Sony Epic Records敲定唱片合約，正式往國際音樂市場邁前了一大步。

成長在歌劇歌手母親與風琴手父親這樣的音樂環境，加上芭蕾舞者出身的Oh Land，這些因素都可以完全反應在她的音樂創作上。

                            

炒得火熱的"Sun Of A Gun"反倒不是我在這張同名專輯中最喜歡的單曲，我最是鍾情散發著濃郁古色典雅氣息的"Perfection"，漸進的電流在後半段迅速飛掠已迷醉的感官，說是俘虜還言猶不及，身心都可完全交付這短短5分鐘的音波；實驗電氣環繞著"Break The Chain"與清冷琴韻包裹地緊實，獨傲的姿態伸展剔透的音樂氣流羽翼；"Lean"由催情的弦樂起落Trip Hop氛圍，浪漫下卻帶著詭譎的氣息；帶著明亮色調的"White Nights"則是專輯中最流行化的曲子；最後由舒緩卻多彩的"Rainbow"作為專輯終曲非常合適。

                            

"I want my music to feel like 2050 meets something really classic, like meeting a stranger that feels as familiar as an old friend." Oh Land says.

Oh Land希望能作出像這樣的音樂概念，可以感覺在她第二張新作品上投注了相當的古典音樂元素，甚至在電子音符的潤飾上也顯得小心翼翼，份量剛好的電氣拋灑，加上管弦樂的大量運用，讓這張專輯不至淪為可隨意丟棄的廉價品，在電子流行的範疇中硬是提高了一個檔次。

            

當然，Oh Land出色細膩的唱嗓也是值得讚賞的。

Oh Land - Wolf & I (Live)       Oh Land - Lean (Live)       Oh Land - White Nights (Live)   

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Mirrors - Lights And Offerings

                                                           

Release : 2011.02.28

Mirrors - Ways To An End       Mirrors - Hide And Seek       Mirrors - Into The Heart       Mirrors - Look At Me

Mirrors的樂隊成員們原先都有自己所屬的搖滾樂隊，但對日復一日玩著非常典型的搖滾樂感到相當厭煩，因此四人電子樂隊Mirrors就此組建。

樂隊成員們James(主唱)、Ally、Tate皆為負責電子合成器，Josef則負責電子樂器的演奏，雖然在單曲"Ways To An End"MV中扮演打擊電子鼓的角色，但其實他也彈了一手很棒的貝斯；2009年Mirrors陸續發行了單曲"Look At Me"、"Into The Heart"，在2010年春天即受邀跟著Delphic一起巡迴表演，取得了相當不錯的口碑。

                           

新專輯「Lights And Offerings」在發行前，Mirrors就已經釋出了不少單曲，去年無意在某個電子音樂網站聽到他們的新單曲"Ways To An End"，從此就完全迷上。Mirrors除了將投入新專輯的宣傳外，也開始計劃進軍歐洲電子音樂市場，擔任OMD於歐洲巡迴的演唱佳賓，主唱James表示尤其希望能在流行電子重鎮的德國獲得一席之地(不曉得是不是因為Hurts在德國非常成功的緣故)。

樂隊成員們幾乎每個人都專責電子合成器，可想而知，整張專輯從頭到尾是相當程度的電子音浪侵襲。

           

專輯一開始就以長達6分多鐘的"Fear Of Drowning"揭開Mirrors的面紗，超脫戲劇化的電氣脈動，身歷其境的繽紛畫面讓人如痴如醉；"Ways To An End"動感的鼓點，圍繞極具科技感的Disco電子音律打轉；"Hide And Seek"由James的唱嗓展現了Mirrors細膩情感面；"Something On Your Mind"盡是冰涼纖弱的觸感；近11分鐘的最終曲"Secrets"切劃了三個階段，氛圍序曲，曲調主軸，氛圍電氣至結束一氣呵成。

            

Mirrors的音樂雖然擁有著七八零年代的復古表現力，但時尚又現代的電氣營造完全可以讓人在一整天都心情大好。

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Infatuation   Mirrors - Broken By Silence (EP)

Suuns - Zeroes QC

                                                           

Release : 2010.10.12

Suuns - Up Past The Nursery

Suuns對"Zeroes"這個單字似乎情有所鍾，樂隊名在剛組建時用了這個單字，首張EP與專輯也是一路"Zeroes"到底。

在2009年發行樂隊的首張EP「Zeroes」後，2010年與加拿大製作人Jace Lasek合作，錄製了十首單曲的專輯，此時的Suuns也引來唱片公司Secretly Canadian的注意，當年秋天就簽了唱片合約，於十月發行Suuns首張新專輯「Zeroes QC」。

               

這支來自加拿大的新晉樂隊Suuns，也在NME與Pitchfork高度關切之列，NME就給了「Zeroes QC」這張專輯高達八顆星的評價。

           

一連串的貝斯刷弦接踵而至的"Armed For Peace"、潤飾電氣滋味的"Arena"，Ben Shemie的聲音直到曲子進行到一半才出現，十足吊人胃口；"Gaze"劍拔弩張的吉他音牆，已經過度吹捧後龐的搖滾氣勢；"Pie IX"詭譎的氣息扭曲，充滿陰暗與不安；"Up Past the Nursery"隆隆的吉他聲響，神祕化冷酷的異境氣氛。

「Zeroes QC」真的很有聽不膩的潛力，莫怪乎在網路上有人把它視為2010年最喜愛的專輯之一；主唱Ben Shemie在曲調間漫不經心的氣音，若有似無的聲線，隨著電吉他的鼓譟聲效，對感官有絕對滲透催化效果，制式化的鼓點，在闇黑迷幻的濃霧中反倒更顯低迴慘白。

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Sepalcure - Fleur (EP)

                                                          

Release : 2011.01.31

Sepalcure - Fleur

由Travis Stewart與Praveen Sharma所組成的二人電子樂隊，兩人在合作Sepalcure之前皆是非常活躍的電子音樂人，也各自進行著音樂活動；2010年發行樂隊首張EP「Love Pressure」，其中豐富又精彩的電子元素廣受好評，再接再厲於今年推出第二張迷你EP「Fleur」；而由Natalie Portman主演的金球獎得獎電影「Black Swan」中的配樂，Sepalcure也參與了製作；Sepalcure現正在歐洲巡迴表演並著手準備首張新專輯的錄製。

   
           

EP中收錄四首單曲，"Fleur"率先由R&B男聲墜入，稜角不露的圓潤電氣，盡是天馬行空的思維建構；"Your Love"以持續低迷的碎拍體現空靈意境下的種種裂痕；長達6分多鐘的"No Think"用冰涼的House節拍，延展深邃寬廣的氣韻；最終曲"Inside"完全沈浸在電子合成器所營造的陣陣微波中。

由電子音律所堆疊出的氛圍觸覺真的非常棒，難以想像來自美國布魯克林的Sepalcure把英倫流行的Dubstep玩的如此出色。

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Chase & Status - No More Idols

                                                           

Release : 2011.01.31

Chase & Status - Let You Go (Feat. Mali)       Chase & Status - End Credits (Feat. Plan B)

來自英國倫敦的雙人電音組合Chase & Status，2005年幫知名雷鬼歌手Capleton重新混音製作單曲而走紅，2008年發行首張專輯「More Than Alot」在英國取得了不錯的成績，除了擁有多首UK Dance冠軍單曲，他們的單曲也是JUNO下載排行的常勝軍；Rihanna於2009年所發行的第四張專輯「Rated R」，Chase & Status就曾經手製作專輯中多首單曲。

             

除了先前就已在專輯中合作數次的英國男歌手Plan B外，這次Chase & Status時隔兩年的新專輯「No More Idols」更請來不少大牌歌手負責主聲部份，包括Dizzee Rascal、Cee-Lo Green、Tinie Tempah、White Lies、甚至今年BBC潛力新人Clare Maguire...不等，足見Chase & Status對新作品的期待度與征服榜單野心。

           

"No Problem"一開始就以非洲打擊樂音登場，時尚的Trance穿梭讓整首調子剎時變得秀色可餐起來；"Let You Go"金屬樂派與電拍堆砌垂直的序列線條，這支單曲曾拿下英國單曲榜#11；Liam Bailey俐落的聲線與Yolanda Quartey的清亮高轉音在"Blind Faith"夢幻迷濛的電子音韻中持續追索契合點；氣息純淨的Clare Maguire則在"Midnight Caller"中努力刻劃天籟般的和諧構圖。

雖然仍舊保留了前張專輯Dubstep的律動，但實際上Chase & Status在此次的新專輯中作了多樣化的嚐試，以洶湧鼓擊和貝斯相互交融Trance、Grime、Hip hop，強烈的耳感衝擊，不拘一格的鮮明特色。

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Mirrors - Broken By Silence (EP)

                                                           

Release : 2010.11.26

Mirrors - Ways To An End       Mirrors - Hide And Seek       Mirrors - Into The Heart

很早些時候就想在這裡寫上一篇Mirrors的音樂文章，無奈當時手上Mirrors的音源非常少且不完整，一直拖到現在真有點對不起他們。朋友在上週給了我一份他心目中2011年的潛力新人名單，若要我來添上一筆的話，這支來自英國的新晉電子樂隊必定名列我心目中潛力新人前五名的檔次。

這張EP除了收錄先前在2010年下半年所釋出的不少單曲外(包括我的最愛"Ways To An End"、"Broken By Silence"、"Hide And Seek"...等)，還另外收錄了幾首Remix單曲；Mirrors的首張新專輯「Lights and Offerings」曲目已公佈，並預訂於2月28日發行。

             

Mirrors西裝筆挺的斯文形象不禁讓我想起了The Feeling和Hurts，在復古的主軸中加入了電氣化的潤飾，Mirrors偶爾運用在電子音律上的小巧思，真是可愛極了；Mirrors目前在亞洲似乎還不是那麼地具有知名度(但其實國外已經有不少音樂網站在介紹他們)，我需要留些墨水待到Mirrors的新專輯用，這張EP先為他們打個前鋒吧，希望更多人能聽到Mirrors的音樂。

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Cut Copy - Zonoscope

                                                           

Release : 2011.02.08

Cut Copy - Take Me Over

澳洲這幾年所產出的電子樂隊，也是越發出色，包括具備豐富混音經驗的迷幻電子樂隊Van She<Strangers>、在黑白復古舞拍中調亮電子色調的Miami Horror<I Look to You>、搖擺時尚電氣的Bag Raiders<Sunlight>，除了傳媒樂評們紛紛給予他們高度的肯定外，在澳洲當地也取得了極佳的專輯銷售成績。

          

而同樣來自澳洲的三人電子樂隊Cut Copy，2004年發行樂隊首張專輯「Bright Like Neon Love」，可惜市場反應並不熱絡，直到2008年所推出的第二張專輯「In Ghost Colours」，相繼被The Times、Pitchfork欽點列入2008年年度最佳專輯之一，微調獨立搖滾與電子旋律，流暢愉悅的Dance punk拍點，「In Ghost Colours」成了知名度大漲的Cut Copy在澳洲第一張軍冠專輯。

                            

首先釋出的新單曲"Take Me Over"凝聚八零年代的氣息，緩拍下輕快的柔和旋律，悅耳易聽；"Need You Now"盡情綻放電子音色的美好，心盪神馳那翱翔的夢幻底蘊；沈重的"Pharaohs & Pyramids"與"Corner Of The Sky"在整張專輯中略顯灰暗。

時隔兩年的新作品「Zonoscope」跳脫了陳舊的音樂思維，反倒覺得深沈內斂了起來，削弱先前"Lights & Music"中鮮明自主的吉他弦刷彈，用反覆包裹的電子音場，與感官共鳴無限遐想。

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Christian Kleine - Illusion

                                                            

Release : 2010.12.08

Christian Kleine - Denmark

Uwe Zahn可稱為近年來頗為重要的一位電子音樂人，而身處同時期且一起合作音樂來自德國的DJ音樂人Christian Kleine也不遑多讓，1999年與另一位音樂人Thaddi Herrmann合組的Herrmann & Kleine，為知名樂隊製作混音，2002年推出首張電子專輯「Our Noise」，清恬的風格同樣受到不少知名傳媒們的青睞與電子樂迷的喜愛；Christian Kleine本身在City Centre Offices以本名發行了兩張電子專輯，2004年後即消聲匿跡，鮮少聽到他有新的音樂訊息及活動，時隔5年的新作品總背負了不少的期待。

           

Christian Kleine的電子手法運用還是有別於與Uwe Zahn合作Arovane或Herrmann & Kleine時期，這次的「Illusion」可以聽見Christian Kleine嚐試了新的元素，首先是"Time On My Hands"，由輕快的爵士鼓點與乾淨悅耳的吉他原音刷弦帶出主旋律，刻意加重低音的節拍，淺嚐電子合成器的涼意，極具誘惑的神秘意境；"For Tomorrow"陰鬱略帶詭譎的電氣編排十足讓人沈溺其中；承晉原音吉他與實驗性電音的運用融合依然是Christian Kleine的拿手好戲，故有的悲傷氣息在新作品中稍稍柔緩，前衛的時尚電拍，帶給聆聽者彷彿置身水底下的所感受到的流暢與清澈感。

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James Blake - James Blake

                                                           

Release : 2011.02.07

James Blake - Limit To Your Love

Dubstep在英國流行了好一陣子，音樂形態大致上已趨於成熟，到了2009年未，Dubstep似乎又有些新發展與新聲音崛起，James Blake可說是其中之一。

今年才22歲的James Blake，學生時期的他曾學習古典鋼琴及在倫敦主修音樂，2009年首張音樂作品「Air and Lack Thereof」在BBC電台中熱播後，2010年他又陸續發行了「CMYK」、「Klavierwerke」等迷你專輯，不少音樂傳媒爭相報導這位新人，因為獨樹一幟的電子風格，有樂評稱他為"'Bold Colt"；而毫無意外地在BBC今年12月所公佈的2011年潛力新人提名名單中，看見了James Blake的名字。

                            

於今年9月重新詮釋加拿大女歌手Feist 2007年所發行「The Reminder」專輯中的單曲"Limit To Your Love"，冷凝的琴音，內蘊深沈的電子旋律，超脫的氛圍之美更勝原曲原唱，難怪這支單曲一推出，馬上引起大家高度的詢問與關注，相信這次在BBC潛力新人名單的得票數應該也不會太低。

                              

疏朗就簡的"Lindesfarne I"到加入原音吉他脆彈的"Lindesfarne II"，輝映的俐落音律線條相輔相成；"Wilhelms Scream"散淡含蓄的靈魂曲式，漸進開闊的電氣渲染，一派優柔自在的脈絡；"To Care (Like You)"抑鬱的電拍瀰漫，偶爾清晰可聞空靈的琴音相佐。

James Blake以低重音支撐整個電氣佈局，去除浮誇張揚的矯揉造作，相融James Blake本身的磁嗓，有著非真實恍如夢境般的純澈。

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