Cicada - Sunburst

                                                          

Release : 2011.08.15

Fast Cars

即使擁有豐富混音經驗的Aaron Gilbert和Alex Payne於一身所組成的二人電子組合Cicada，2006年首張同名專輯也是催生了近四年時間才正式完成錄製，由兩人操刀電子旋律，主聲部份則找來不少歌手及樂隊主唱擔任，例如Editors主唱Tom Smith就曾在Cicada的作品中獻聲。

首張同名電子專輯結合House電流與Disco舞拍，整體而言算是非常標準且制式化的電子音樂；2009年發行第二張專輯「Roulette」卻轉而刻意削弱時尚的House節拍，轉而投入黑白復古律動的情懷，請來冰島女歌手Anna獨挑大樑近半單曲，空靈矯情的唱嗓，純美剔透，色香誘人，與比利時電子樂隊Sylver女主唱Silvy冰涼的聲線如出一轍，最愛單曲"Love Don't Come"，旋轉的音頻總覺得過於甜美，讓人禁不住都想衝動好好談一場戀愛；「Roulette」袅袅迷幻氛圍繚繞，微潛其中，就有了喜歡。

           

「Sunburst」的主聲名單中也可發現不少熟悉的名字，包括英國樂隊Athlete主唱Joel Pott、最近正和Adele巡迴表演的新人歌手Elviin Smith、Black Cherry主唱Megane Quashie...不等。

Disco拍點在"Come Together"的旋律中規律地跺著循序漸進的步伐；"Hit My Ego"由Joel Pott盡情釋放搖擺的放克能量；而早先所推出的新單曲之一"Fast Cars"，前後奔騰肥厚繽紛的電流；拉丁曲式的"Woh!"狂放熱鬧不已；由DJ Frankie Knuckles、Jamie Principle於1984年所合作的House始祖經典單曲之一"Your Love"也被Cicada拿來重新混音包裝一番；以中東音樂入樂的"Magnetic"在專輯中無疑顯得相當另類；另外單曲"Don't Stare At the Sun"則為搭配電視廣告(Revlon CF)由知名女演員Jessica Biel所獻唱。

      
           

第三張作品「Sunburst」，Cicada在電氣的運用上似乎又有了新的突破，有別於「Roulette」昏黃色調的翩然悸動，「Sunburst」除了突顯貝斯、鼓點、吉他...等樂器運用編製外，更不斷大量添加Disco、Funk、Soul....等元素，共譜電音奏鳴曲。

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Infatuation      Roulette

Little Dragon - Ritual Union

                                                          

Release : 2011.07.25

Ritual Union    Nightlight 

Little Dragon自發聲以來就受到音樂傳媒們追捧不斷，陸續在不少現場演唱中大放異彩，這支來自瑞典的電子樂隊憑藉著電氣音律和R&B、Soul美妙的結合逐漸在獨立樂界站穩一席之地。

擔任主唱與樂隊發起人為美日混血的Yukimi Nagano，學生時代與好友們共組了Little Dragon，Yukimi Nagano自小就熱愛R&B音樂，並吸取聆聽了大量的美國民謠，早期曾在同樣來自瑞典的電子爵士樂隊Koop中擔任過單曲主唱；2006年Little Dragon發行首張迷你七吋單曲「Twice/Test」，輕柔迷幻的"Twice"，琴聲的彈奏質地纖細， 出色的旋律進行也為Little Dragon贏得一紙唱片合約。

            

2007年Little Dragon發行首張同名專輯，成功跨出瑞典打進美國音樂市場，主要原因除了樂隊在美國西岸的現場演唱取得了好口碑外，另外在美國熱播的長壽影集Grey's Anatomy選中了"Twice"作為背景音樂，使得Little Dragon名氣大漲，甚至在美國當地某些電台，Little Dragon的點播率還直逼Radiohead。

            

Little Dragon早期的兩張作品都不脫Trip hop氤氳的迷離氣息，2007年首張同名專輯遵循R&B的肌理樂潮，舉凡單曲"Constant Surprises"、"Twice"都是很好的例子；而2009年的第二張專輯「Machine Dreams」則轉而加重了實驗性電子，承載更多來自另類時空的獨立民謠元素，其中我最喜愛的單曲"Blinking Pigs"頻頻綻放電氣的芬芳果實；Little Dragon只用了兩年時間就往前跨了好大一步。

            

今年的第三張專輯「Ritual Union」更是讓我驚喜連連，特喜歡跳躍的"Ritual Union"，Yukimi Nagano初戀般甜美的聲調讓人流連忘返，與活潑的電子旋律相得益彰；"Shuffle A Dream"不落俗套的創作養份，拼貼歐陸電子舞曲的時尚質感；帶有Dubstep風格的"Precious"將深邃的秘境轟鳴到極限；"When I Go Out"藉由扭曲的冷調機械聲繼續探索音樂想像力的無限可能性。

規律的打擊樂音令人印象深刻，輕快的電氣流淌，由地下舞拍微調摩登配方，堆疊賞玩出彩的synth鍵效，甘甜地與雙耳形影不離。

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GusGus - Arabian Horse

                                                           

Release : 2011.05.10

Selfoss 

來自冰島的老牌電子樂隊GusGus自1995年始組建以來，專輯產量一直非常穩定，期間團員們來去更迭也相當自由化，不管是初期的12人或至近期的3人編制，GusGus照樣為電子樂迷們奉上了張張出彩的成績單；樂隊在去年正式邁入組建第15個年度，並發行了樂隊首張紀念精選集「15 ára」，收錄21首往年舊作一次回溯GusGus的音樂歷程。

1997年率先推出的幾支單曲皆有典型GusGus Techno味道，單曲"Believe"就是其中之一，儘管同時期還有像"Polyesterday"這樣獨闢蹊徑的銷魂電氣支持，但早期GusGus的作品似乎較為專注於Techno節拍的運用；經過一段時間，GusGus也不能免俗地想做些其它嚐試以突破現狀，1999年單曲"V.I.P."、2002年單曲"Dance You Down"，都是GusGus曾偷偷到舞廳玩樂一把的最佳證據，這時已經可以聽到在旋律中頻繁出現的House旋律；而直到最近幾年，GusGus在電子氛圍的底蘊鋪陳上更為講究，沁涼的電波總是將聆聽者的思緒帶入了天籟般純美的夢境中，如痴如醉。

                               

作為樂隊第八張新作品「Arabian Horse」距前張專輯也不過兩年時間，GusGus在電子音樂的運用手法上也越發成熟，去年精選集中還特地收錄將2009年單曲"Hateful"以Techno拍點新裝混音為新版本"Hateful (Ada feat Mayburg mix)"，兩種面貌音頻詮釋出不同的律動內涵，陳述電子音樂的最大魅力。「Arabian Horse」除了原班底Stephan Stephensen、Birgir Þórarinsson、Daniel Ágúst Haraldsson外，舊團員Urður Hákonardóttir的回歸和新團員Högni Egilsson也投入了此次新專輯的錄製。

「Arabian Horse」以"Selfoss"做為開場曲實在是氣勢十足，廣闊蒼茫的磅礡電子旋律進行，卻在最後留了手風琴和斑鳩琴傳統演奏這麼一手，完全將聽者的情緒玩弄股掌間，卻倒也顯示出GusGus極為幽默的一面；而在滿是House流淌的曲目中，帶著實驗性質的IDM舞曲"Benched"變得獨樹一幟，即興的節拍構思精巧，讓人品味再三。

            

由大量House能量萌發出的「Arabian Horse」可謂是集GusGus以往作品之大成，九零年代的舞拍也在時尚的House電流中變得順滑不已，電子碎拍的分割則有些Minimal的存影，迷濛的電子霧氣，妖嬈詭譎的氛圍就在感官間攻城掠地，就待蠶食鯨吞聽者的所有注意力。

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Infatuation       15 ára

Yuksek - Living On The Edge Of Time

                                                           

Release : 2011.06.13

On A Train

這幾年憑藉著橫掃舞池的時尚電氣混音迅速竄紅的法國DJ Yuksek(原名Alexandre Busson)，不久前才剛到亞洲舉辦了第二張新作品的巡迴宣傳。

可能難以想像Yuksek自小就在正統的音樂學院中修習鋼琴與古典樂長達十年之久，如果他從未懷疑過及確認自己真正想做的事，恐怕在法國就多了一個鋼琴家而非電子DJ了；而Yuksek年輕時也會和朋友們一起玩音樂，從電子到流行樂，Yuksek廣泛地吸取混音技巧與經驗，只為自己想作音樂而玩音樂，可以說是非常自負，想晉身為電子混音領導先驅的野心自然不言而喻。

            

翻開Yuksek不勝枚舉的混音史，不少大牌歌手與樂隊單曲都赫然在列，包括Lady Gaga - Paparazzi、Gorillaz - Stylo、Oh Land - Sun Of A Gun以及澳洲電子樂隊Van She的單曲Strangers...不等；甚至來自法國同鄉的雙人電子組合The Shoes也和Yuksek燃起了不小的音樂火花。

Yuksek在2005年就發行了第一張EP，以每年一至兩張單曲EP的穩定發行量，直到2009年迎來他正式的首張電子專輯「Away From The Sea」，不過這張專輯在電子樂界的評價倒是非常兩極；而專輯中尤以單曲"Tonight"最為成功火紅，不但榮獲多樣獎項，單曲也被用於廣告配樂；和女歌手Amanda Blank所攜手合作"Extraball"同樣受到電子樂迷們的喜愛及追捧；加拿大電子組合Chromeo也在此次的合作之列，共同製作的"So Down"就很有Chromeo慣用電子手法的味道。

           
            

來自法國的電子音樂或多或少都會保留了一些天馬行空的浪漫氣息，即使是在突顯貝斯基因下的Destronics、或以合作無間的雙鍵琴倜儻出美妙合奏的Aufgang、還是微妝電氣的DJ Agoria，不管以何種方式呈現，他們的電子音樂仍然富有時代氣息的新興法式優雅；Yuksek也不例外，自幼所修習的古典樂在新專輯曲目中的"To See You Smile"、"You Should Talk"都可瞧出些端倪 : Yuksek在動感舞拍下的細膩面；藉由"Always On The Run"、"Fireworks"還能感受歐陸電子音樂的琴韻衝擊。

當然勁道十足的電拍舞曲仍是Yuksek強項，別出心裁地讓舞池中的霓虹重綴電氣色調。

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Germany Germany - Adventures

                                                          

Release : 2011.05.15

Take Me Home       Natural (ft. Donne of TLGLTP)       Just Go (ft. Steffaloo)

在去年十月介紹Drew Harris的第四張電子專輯「Radiowave」時曾提到他在受訪時相當自信地說過可以在一年內創作出五張完整的電子混音專輯，距前張專輯不到一年的時間又再度推出收錄17首單曲之多的最新第五張電子作品「Adventures」，這位來自加拿大的DJ自2009年始展露頭角以來，已累計發行了五張作品，源源不絕的創作能量似乎還看不到枯竭的盡頭。

                            

先前將Germany Germany推薦給朋友時，我還記得是這麼形容的，"Germany Germany的電子音樂完全可以搔到癢處，卻又不帶負擔地發揮的剛剛好，一點也沒有過份和超過"。「Radiowave」不斷繁衍行雲流水般的流暢旋律，結合復古的跳動舞拍向聽者綻放有關電子音樂的芬芳香氣，「Radiowave」可以說是我在去年所聽過電子專輯中喜愛度名列前矛的幾張。

           

Drew Harris深受Ambient、House、New wave、Post rock...等音樂的影響，已是音樂創作老手的他在今年的新作品「Adventures」中主聲部份也頻頻向新人招手拉攏，首先是同樣來自加拿大在去年獲得傳媒與音樂部落客注意的新晉樂隊TLGLTP之主唱Donne Torr，共同合作單曲"Natural"，清清涼涼的電氣，纖弱的女聲，夢幻的氣息所呈現就是花絮紛飛的春景；而來自美國的民謠新人女歌手Steffaloo所獻聲的"Just Go"同樣是專輯中的亮點之一，蘊染House節拍，蒼白無力的聲調，冷冽的電子旋律，叫人情不自禁嚐上一口的甘甜；與前張專輯中"Intro II"有同工之妙的"Take Your Time"，伏搖直上的電子琴鍵旋律就是一個豪華的舞台，就由你所喜愛的角色輪流上場翩翩起舞；"Adventures"、"See You Through"分別以相同旋律不同電子混音詮釋方式分為二部曲進行，一則沈重，鏽跡斑斑的燥熱，一則如沐春風的輕盈討喜。

與去年「Radiowave」相比，我倒覺得今年的「Adventures」有些曲目帶著略為灰色調的抑鬱，不過冰涼的電子觸感仍然帶著我經歷了一場出色的音樂冒險。

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Infatuation       Radiowave

Junior Boys - It's All True

                                                          

Release : 2011.06.14

Banana Ripple

Junior Boys可算得上是一支大器晚成的樂隊，以二人編制組建於1999年，最初也是拿著他們所創作的音樂到處走訪卻不斷碰壁，在接連挫敗下，樂隊成員之一Johnny Dark即退出了Junior Boys另尋他路，只剩Jeremy Greenspan仍持續堅持努力創作電子音樂；所幸2002年獨立音樂廠牌Kin Records偶然聽到了Jeremy Greenspan的作品，當下便決定將其延攬旗下，爾後隨著音樂人Matt Didemus的加入，Junior Boys才算是真正穩定了下來。

            

2003年末Junior Boys發行了樂隊首支單曲"Birthday"廣獲音樂傳媒們的讚賞，2004年「Last Exit」、2006年「So This Is Goodbye」接連兩張專輯Pitchfork、Rolling Stone都給予了相當高的評點，專輯「So This Is Goodbye」曾入圍了加拿大Polaris Music Prize最佳專輯的音樂獎項，這張專輯也成了Junior Boys進軍美國音樂市場的跳板，Pitchfork甚至美名這張專輯為近十年來最出色的專輯之一。

第四張新作品「It's All True」Jeremy Greenspan特地選在中國上海、德國柏林進行專輯的創作和錄製，和當地音樂人交流了不少音樂心得，最後返回加拿大與Matt Didemus共同完成專輯後製部份，專輯發行前夕新單曲"ep"現也開放可於唱片官網中免費下載。

            

近七分鐘的"Playtime"是我最喜愛的單曲，沒有華麗鋪陳，沒有過度張揚，飄飄渺渺的冰涼電流在焦渴的心靈持久而醉人；"Itchy Fingers"重回八零年代如斯浪漫輕快的明媚飛揚，曲調進行中還能意外聽到東方味道的樂器編制；"You'll Improve Me"神祕的電子音符彷彿藤蔓纏繞，在雙耳間咯吱作響；於"The Reservoir"佈置漫天的星點，清爽溫柔的夏風，就等與你入內聆聽；另外還可在"Kick the Can"漸進的Minimal techno音律中盡情地玩樂舞蹈。 

Junior Boys的音樂一向以夢幻般美妙的電子氣息而聞名，「It's All True」也是如此，經過十多年的磨鍊，他們的電子音樂感覺多了幾分時尚感，唯一未變的是那溫和細膩的音頻觸感。

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Foster the People - Torches

                                                          

Release : 2011.05.23

Pumped Up Kicks

原先只想在下午淺嚐一下Foster the People，沒想到聽完整張專輯忍不住地再次replay。

Foster the People在2010年初將創作單曲"Pumped Up Kicks"上傳至網路因而走紅，引來了Columbia Records的注意，發掘了這支年輕的新樂隊，2011年初發行首張同名EP，先前在網路上火紅了一陣的"Pumped Up Kicks"更是橫掃了Billboard各類排行榜，在加拿大也取得了相當不錯的成績。

                            

被旗下擁有眾多知名歌手樂隊的唱片大廠Columbia Records給相中，身為新人的Foster the People倒是一點也不擔心前輩們閃亮的光環，依然堅持自我原則玩出了一張非常出色的「Torches」；"Torches feels like it could have been MGMT's breakout album"，國外已有不少樂評們將Foster the People和MGMT的名字扯在一塊，甚至斷言他們就是下一個MGMT。

               

一派輕閒的鼓點，極易上耳的電拍旋律，隨和的老式復古色調，迷幻流行的矇矓感又和活力十足的舞動節拍取得了平衡點，巧妙地融合了不同的音樂型態，儘管是完全以電子合成器所主導的音頻，聽起來卻不同於時下一般制式的電子音樂，非常有Foster the People獨創的個別風格。

           

由出彩電氣環繞的"Helena Beat"、"Pumped Up Kicks"、"Call It What You Want"、"Hustling (Life on the Nickel)"心跳般的鼓擊最惹人喜歡，頗有意味的歌詞和恣意放縱的節拍交迭，別出心裁地就是要抓住聽者的雙耳；有些抑鬱味道的"Waste"，由清亮的琴聲陪伴到最後；"Houdini"豐富旺盛的音調還有不斷膨脹的鍵琴活躍其中；"Warrant"華麗的開場前奏標點出對樂音所帶來的延伸想像力。

聆聽Foster the People的音樂會讓人不自覺地打著拍子，隨著音節的歇落起伏而搖頭晃腦，曲式結構與編配不但流暢而且感染力驚人，初聽「Torches」時完全被那滿溢著歡樂的氣息所俘虜，讓我今天一整個下午心情大好。

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Hadise - Aşk kaç beden giyer?

                                                           

Release : 2011.04.11

Superman

2009年Hadise在Eurovision Song Contest(歐洲歌唱大賽)出色的表演讓這位擁有土耳其血統的女歌手在整個歐洲聲名大噪，除了大量外移的土耳其人口的爭相投票支持外，她本身於舞台上的性感魅力也是相當高，因此在最終決賽於全部42個參賽國中以第四名的成績脫穎而出。

多才多藝的Hadise精通多國語言，以17歲的年紀參加了2003年首季Idol的歌唱競賽(當季優勝的前三名，除了亞軍Natalia Druyts仍活躍於比利時外，冠軍Peter Evrard、季軍Wim Soutaer都已許久沒有發片)，很可惜她在比賽第二輪就被淘汱，無緣晉級，不過她短短幾場現場演出仍引來唱片公司的注意，進而簽下了唱片合約。

                                           

Hadise雖在比利時出生，但雙親皆是土耳其人，她也沒有忘記她所擁有的血統，一方面在比利時當地發展她個人的演唱事業，一方面也將她的音樂推廣至土耳其；2005年Hadise發行她個人首張專輯「Sweat」，這張專輯在比利時當地音樂市場上的迴響倒還不如土耳其來得高，我覺得這多少跟用於專輯中大量的土耳其音樂有很大關係，其中單曲"Stir Me Up"在土耳其簡其紅到火爆；2008年推出的第二張同名專輯一樣成績不俗，包括單曲"Deli Oğlan"(土耳其單曲榜第三名)、"My Man And The Devil On His Shoulder"(比利時單曲榜第九名)、"My Body"(比利時單曲榜第八名)、"A Good Kiss"(土耳其單曲榜第六名)。

  

曾引起最大爭議的要屬Hadise棄比利時而以土耳其參賽選手身份參加2009年的Eurovision Song Contest，雖然她本人有出面解釋Eurovision Song Contest在比利時並不比在土耳其受到歡迎，加上她本身已贏得比利時太多音樂獎項，因此才作出這樣的決定，不過各界的猜測和質疑仍舊不斷；而參賽歌曲"Düm Tek Tek"也為她贏得了首支比利時冠軍單曲。

Düm Tek Tek (MV)        Düm Tek Tek (Eurovision Live 2009)

2009年五月Hadise發行她個人第三張專輯「Fast Life」，與Eurovision Song Contest 16號準決賽僅一天之差，發行的時機點宣傳意味相當濃厚，雖收錄了她火紅的參賽單曲"Düm Tek Tek"，但這張專輯的曲風走向完全一掃先前兩張專輯總頻繁用於背景音樂中的土耳其音樂，以時下流行的電子舞曲曲式，作為此次躍向國際音樂市場的平台，其中時尚電感十足的單曲"Fast Life"、展露小女人姿態的浪漫情歌"First Steps"我都很喜歡。

           

在Eurovision Song Contest的演出成功在歐洲打響她個人的知名度後，這幾年她轉而積極投入了土耳其宣傳她的音樂，並先後推出2009年「Kahraman」和今年的新專輯「Aşk Kaç Beden Giyer?」兩張土耳其專輯，「Aşk Kaç Beden Giyer?」的曲風和「Fast Life」相似度很高，只是一個用土耳其語演譯，而一個用英文；首支主打單曲"Superman"簡直是"Düm Tek Tek"的延續版本，濃濃的異國風情；抒情曲"Kalbine yalan bulma"、"Yetenek"感覺都頗對我的胃口；還是希望她能快點再發行英文專輯，在"Fast Life" MV中的Hadise真的超迷人。

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Infatuation       Fast Life 

Anna Abreu - Rush

                                                          

Release : 2011.03.30

Hysteria

Anna Abreu甫拿下2007年芬蘭第三季Idol亞軍時才17歲年華，儘管在當時輸給了冠軍Ari Koivunen，但在準決賽43%的觀眾投票率還是足見芬蘭的樂迷們對Anna Abreu有相當程度的喜愛，比賽期間連評審也被這位年輕小女生的渾厚唱嗓所折服。

           
           

自2007年一路追著她的專輯以來，出道五年期間就發行了四張專輯，多產的速度實在有些嚇人，也讓我感覺到Anna Abreu張張專輯的質量真是每況愈下。

2007年她推出了個人的首支新單曲"End Of Love"，悅耳的琴韻、抒緩的情歌旋律，MV中的Anna Abreu穿著白色露背裙在海灘上漫步，雖顯得有些青澀，但不論在整首單曲所散發的氣氛與歌唱技巧，Anna Abreu都駕馭地相當不錯，網路的單曲下載量也在芬蘭拿下冠軍，單曲的成功也連帶了首張同名專輯的銷售成績，發行首週即賣出近三萬張的專輯銷量，並在芬蘭專輯榜上停留了37週之久，「Anna Abreu」可以說是Anna Abreu所發行四張專輯中銷量最高的一張專輯。

            

2008年「Now」、2009年「Just A Pretty Face?」Anna Abreu開始走起了電子舞曲路線，歌是越唱越芭樂，不過專輯「Now」中的"Vinegar"倒是成為Anna Abreu在芬蘭當地所擁有的第一支冠軍單曲，該專輯也是2008年芬蘭年度最佳銷售專輯之一；而「Just A Pretty Face?」中的"Music Everywhere"也拿下了芬蘭單曲榜第二名的位置，不過我對她唱的舞曲實在不怎麼感興趣，儘管情傷單曲"Silent Despair"、"Come Undone"都非常灑狗血，但我都頗喜歡，尤其每聽到"Come Undone"都讓我憶起往事必哭；"Impatient"的旋律感覺又回到了"End Of Love"那樣的單純時光。

雖然Anna Abreu年紀輕輕，但在歷年來的Finnish Idol所產出歌手中專輯銷量總排名第二，遠勝芬蘭當地的國民女歌手Hanna Pakarinen。

           

2010年下半年Anna Abreu開始了新專輯的錄製，也在她個人的Facebook上預告新專輯即將發行，首支發行單曲"Hysteria"拿下了芬蘭單曲榜第六名，MV中整個轉大人的姿態，該露的一樣沒少；往年專輯中都會收錄的抒情和拉丁單曲，新專輯「Rush」中是一首都沒看到，不知道唱片公司和這小妮子在想什麼；電拍稍緩的當下，我對Anna Abreu的唱嗓仍有期待，雖稱不上極為出色搶耳，但卻也不失她個人的特色。

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Infatuation     Anna Abreu      Now      Just A Pretty Face?

Danny Saucedo - In The Club

                                                           

Release : 2011.03.11

Danny Saucedo - In The Club 

由於歐洲最大音樂盛事Eurovision Song Contest比賽日期將近，今年總計43個會員國將推派代表歌手投入賽事，因此在推派參賽歌手的部份十足讓各參賽國傷透腦筋，尤其瑞典更特地在賽前舉辦選拔賽Melodifestivalen以物色合適的參賽歌手，為期兩個月的競選也讓二、三月的瑞典單曲榜上成了戰區之一。

放眼望去，本週的瑞典單曲榜上依然是不少在Melodifestivalen上露臉歌手的新單曲所佔據，包括Swingfly(Me And My Drum)、The Moniker(Oh My God)、Nicke Borg(Leaving Home)、Eric Saade(Popular)、Danny Saucedo(In The Club)都相繼在榜單上取得了很不錯的成績；觀眾投票與評審評點加總結果，由曾是男孩團體What's Up!團員之一的Eric Saade勝出代表瑞典參加五月的Eurovision Song Contest，而亞軍則由Danny Saucedo所奪得；他和Eric Saade在比賽中評審所給的分數基本上非常相近，不過Danny Saucedo在觀眾投票率輸了Eric Saade一小截，而與這次參賽機會錯身而過，覺得有點可惜(Eric Saade的聲音實在太娘我完全不喜歡)。

                               

擁有Idol第六名背景的Danny Saucedo，自然嗓音也差不到哪裡去，新歌手年年輩出，加上樂迷們喜新厭舊的心態下，Danny Saucedo在連續發行了三張專輯都能穩住他在瑞典一線男歌手的地位實屬不易，而他與另兩位Idol歌手所組成的男子團體E.M.D.在瑞典同樣是人氣高居不下；不過話說回來，Danny Saucedo在此次選拔中所推出的新單曲"In The Club"卻讓我有種重回他2007年首張芭樂舞曲專輯「Heart Beats」剛出道青澀時光的錯覺。

                                

2008年第二張專輯「Set Your Body Free」有別於首張專輯，Danny Saucedo參與了專輯中半數單曲的創作與製作，仍以電子舞曲為專輯主軸走向雖稱不上轉型，但Danny Saucedo似乎找到了自我突破點與跳板，這張專輯讓我對這位瑞典男歌手的好感整個倍增。

                               

今年第三張專輯「In The Club」距「Set Your Body Free」雖已有兩年多的時間，只有八首的單曲質量卻像是匆促下所產的作品，其中收錄的"Just Like That"還是先前的舊單曲，"In Your Eyes"、"Tonight"感覺旋律都差不多，抒情曲"Cassandra"好一點，Danny Saucedo的柔嗓在整支曲調的動聽度有推波助瀾絕對功效；進步空間仍很大，還是期待Danny Saucedo再度蛻變的可能。

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Infatuation       Danny Saucedo - Set Your Body Free

The Shoes - Crack My Bones

                                                           

Release : 2011.03.07

The Shoes - People Movin       The Shoes - Stay The Same

來自法國的電子組合The Shoes，兩人在旅行途中相遇而認識，過沒幾年，兩人發現自己最想完成的夢想居然是音樂，因此組建了The Shoes並開始Remix一些音樂單曲。

Electro + Indie的融合，在歐美間已盛行了一段不短的時間，許多Indie樂隊與歌手紛紛和電子音樂親密牽手，以冀盼能創作出更出色的音樂作品，這幾年這股風頭才漸漸吹向亞洲音樂市場，尤其以能兼容豐富音樂文化的日本影響甚鉅(放棄本地發展而至日本發片的歐美樂隊與歌手並不在少數)，The Shoes也不例外，在樂隊組建沒多久即到日本宣傳他們的電子音樂，發行了不少張日版EP，還結識了近年在日本相當受到矚目的電音組合80kidz，幫The Shoes混音了專輯中的新單曲，而The Shoes也受邀參與Shakira於籌備中的最新專輯幾首單曲製作。

                          

翻開The Shoes的混音史，Marina & The Diamonds、The Music、Mystery Jets、Ladyhawke...等知名樂隊與歌手皆在名單之列，短短幾年所累積的豐富電子混音經驗，也讓The Shoes吸引了不少歌手與樂隊相繼投入在首張新專輯「Crack My Bones」中的音樂合作，包括英國樂隊Esser、Wave Machines和將於今年四月發片的英國女歌手CocknBullKid等。

            

由Esser團員Ben所獻聲的單曲"Stay The Same"，就像Hot Chip與Friendly Fires融合而催生下的音樂作品；"Cover Your Eyes"、"People Movin"細潤即興的電子Keyboard彈奏，名副其實完全填充對動聽音樂的渴求；CocknBullKid在"Cliché"慵懶的放克唱嗓，添設過於機械化的鼓點，屢屢傳來冰涼又酥麻耳感。

時尚的電子旋律與活潑的樂器演奏共冶一爐，The Shoes的音樂弛放脈絡維持在角度接近完美的弧線上，乍聽下的隨意，卻擁有最細緻的樂音鋪陳。

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Yelle - Safari Disco Club

                                                           

Release : 2011.03.14

Yelle - Safari Disco Club / Que veux-tu

身為樂隊主唱Julie Budet，2000年與製作人兼DJ的GrandMarnier(Jean-François Perrier)相識並一起玩了好幾年的音樂，最後興起了組團念頭，2005年Yelle以創作單曲"Short Dick Cuizi"將同樣來自法國的Hip Hop組合TTC團員之一Cuizinier大大的嘲弄一番，並將它上傳到Julie Budet個人的MySpace，短時間內的高點擊率讓Yelle瞬間走紅。

                                

GrandMarnier將該曲重新製作發行，正名為"Je Veux Te Voir"，單曲銷售成績不僅在法國名列前茅，MV當時在Youtube上也創下了破千萬的點閱數，MV中Yelle誇張的鮮艷用色與服裝，之後又陸續將單曲"A cause des garçons"混音包裝與甚受歡迎的法式街舞融合，在法國掀起了不小的流行浪潮。

                              

                                                                       這張照片完全可以評選為ANTM的Best Shot

2006年Yelle的第三位成員Tepr加入並著手首張專輯「Pop Up」的錄製，於2007年九月發行，專輯中大部份詞曲創作皆由Julie Budet與GrandMarnier兩人合力完成，並收錄先前大熱單曲"Je Veux Te Voir"、"A cause des garçons"；同年十一月與法國團體Fatal Bazooka合作單曲"Parle à ma main"拿下了法國單曲榜冠軍(這支單曲真是太有趣了，Youtube的MV連結下還有法語歌詞的英文翻譯)；Yelle不但擔任英國歌手Mika歐洲巡迴演唱的開場佳賓、參加了Lily Allen在BBC於2008年所主持的音樂節目，Katy Perry也邀請Yelle一起混音合作她的單曲"Hot n Cold"。邀約與代言活動不斷的Yelle，可以說是出盡了風頭。

                              

Julie Budet有時不怎麼對調的音準和怪異的詮釋唱法在滿是美嗓音色的法國歌手中倒是獨樹一幟，連電子色調的拼貼運用也顯得非常率性而為，滿裝Synthpop的鍵盤與電子鼓機，撐開明亮的樂調氛圍，特有的甘甜旋律刺激著味蕾，法式電氣音律也能如此浪漫地合理化。

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Mirrors - Lights And Offerings

                                                           

Release : 2011.02.28

Mirrors - Ways To An End       Mirrors - Hide And Seek       Mirrors - Into The Heart       Mirrors - Look At Me

Mirrors的樂隊成員們原先都有自己所屬的搖滾樂隊，但對日復一日玩著非常典型的搖滾樂感到相當厭煩，因此四人電子樂隊Mirrors就此組建。

樂隊成員們James(主唱)、Ally、Tate皆為負責電子合成器，Josef則負責電子樂器的演奏，雖然在單曲"Ways To An End"MV中扮演打擊電子鼓的角色，但其實他也彈了一手很棒的貝斯；2009年Mirrors陸續發行了單曲"Look At Me"、"Into The Heart"，在2010年春天即受邀跟著Delphic一起巡迴表演，取得了相當不錯的口碑。

                           

新專輯「Lights And Offerings」在發行前，Mirrors就已經釋出了不少單曲，去年無意在某個電子音樂網站聽到他們的新單曲"Ways To An End"，從此就完全迷上。Mirrors除了將投入新專輯的宣傳外，也開始計劃進軍歐洲電子音樂市場，擔任OMD於歐洲巡迴的演唱佳賓，主唱James表示尤其希望能在流行電子重鎮的德國獲得一席之地(不曉得是不是因為Hurts在德國非常成功的緣故)。

樂隊成員們幾乎每個人都專責電子合成器，可想而知，整張專輯從頭到尾是相當程度的電子音浪侵襲。

           

專輯一開始就以長達6分多鐘的"Fear Of Drowning"揭開Mirrors的面紗，超脫戲劇化的電氣脈動，身歷其境的繽紛畫面讓人如痴如醉；"Ways To An End"動感的鼓點，圍繞極具科技感的Disco電子音律打轉；"Hide And Seek"由James的唱嗓展現了Mirrors細膩情感面；"Something On Your Mind"盡是冰涼纖弱的觸感；近11分鐘的最終曲"Secrets"切劃了三個階段，氛圍序曲，曲調主軸，氛圍電氣至結束一氣呵成。

            

Mirrors的音樂雖然擁有著七八零年代的復古表現力，但時尚又現代的電氣營造完全可以讓人在一整天都心情大好。

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Infatuation   Mirrors - Broken By Silence (EP)

Clare Maguire - Light After Dark

                                                           

Release : 2011.02.28

Clare Maguire - Ain't Nobody       Clare Maguire - The Last Dance

 

Infatuation "BBC Sound of 2011"

曾在2009年潛力新人名單遺珠之憾(Best of the Rest)上的Clare Maguire，雖然並未進入前15名的抉選，但這時應該也有不少音樂人注意到了這位特立獨行的女歌手(畢竟已經有音樂人將她提名為潛力新人)，在2011年她終於被推上了潛力新人名單之列，並由百來位音樂人投票在15名的名單中取得了第五名的得票數。

毅然放棄學業走上音樂之路的Clare Maguire，當時才17歲，年紀輕輕的她在走上倫敦各角落只希望能獲得一紙音樂合約，並開始在她個人的MySpace上傳了一些音樂demo，其中一首作品"Strangest Thing"播放點擊數將近五十萬次，引來了數家唱片廠牌對她的關注，最後在2008年與音樂大廠Polydor Records簽訂了合約且著手錄製她個人的首張新專輯。

                                

儘管2009年Clare Maguire就有音樂人將她在潛力新人名單上添了一筆，但其實在簽下唱片合約後所公開的音樂作品就少之又少，想進一步了解她，網路上所能搜尋的相關資訊也非常有限，低調的Clare Maguire實在是讓人吊足了胃口；2010年十月Clare Maguire獲頒Q Magazine每年所舉辦的音樂獎項Q Awards中的Next Big Thing，並發行首支單曲"Ain't Nobody"，這支單曲的混音版本也獲BBC DJ讚譽為biggest remix of the year；Clare Maguire早期的音樂作品"Strangest Thing"與新單曲之一"You're Electric"皆先後可在Facebook與iTunes上免費下載。

"Ain't Nobody"讓我一聽傾心，特地至西班牙拍攝的MV場景簡直與她渾厚的唱嗓搭配得天衣無縫，最後緩緩唱出的"you were my desire, you were my escape"那樣堅定的誘惑波動，讓我禁不住地投入和Clare Maguire的聲音交頸纏綿起來；"Strangest Thing"琴韻起落，Clare Maguire就像一個高傲的芭蕾公主曼舞著；兩首動聽的單曲完全把我對Clare Maguire新作品的期待度拉到破表。

                                                

「Light After Dark」由曾與Kylie Minogue和Adele合作的知名製作人Fraser T. Smith負責操刀製作，大大出乎我意料的是，曲風融合了濃厚的電子流行氣息，雖然早先在單曲"You're Electric"釋出時大概就能嗅出些端倪，但昨晚聽到整張專輯時還是一度讓我不能接受，特地查看了幾篇樂評，基本上這張專輯評價相當兩極，像NME(review)就老大不客氣的只給了兩顆星的差勁評點(滿分十顆星)，而BBC(review)就較中肯些，還是給了Clare Maguire出色的唱嗓正面的支持。

                              

當序曲"Are You Ready?"結束後，緊接著"The Shield And The Sword"和"The Last Dance"都是由電氣所主導，尤其是"The Shield And The Sword"中的電子琴聲，聽在我的耳朵就像唱著"I Will Always Love You"的Whitney Houston硬是把她塞到Lady Gaga的MV中扭起"Poker Face"那樣地不搭嘎；"Freedom"中Clare Maguire漂亮的高低音轉換跟曲名倒是相襯；"This Is Not The End"傷感的大氣弦樂演奏令人屏息；雖然整張專輯對我來說過於偏向流行化，相對地削弱了Clare Maguire本身所散發的獨特氣質，但還是喜歡她的嗓音到不行，充滿力量的想望感覺就要破繭而出，其中卻又摻雜幾分踽踽獨行的滄桑感，緊貼著我的靈魂，鑽鑿我的每吋感官。

最後附上兩場相當棒的現場演唱    Ain't Nobody (Live)       The Last Dance (Live)

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