Infatuation: Indie pop

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2011年7月10日

Beirut - The Rip Tide

Release : 2011.08.30

Beirut的主腦與發起人Zach Condon，在週遭邊同學們還在瘋狂玩樂的大學時期，卻甘願終日躲在房裡只為作出滿意的音樂demo。Zach Condon在年輕時除了曾在Jazz樂隊中玩音樂外，還到東歐旅行過一段時間，見識到了異於主流的巴爾幹傳統民謠音樂，這些早年的音樂經歷都在他往後的音樂創作中造成了不小的影響。Zach Condon開始招募身邊的一些朋友加入，樂隊Beirut才逐漸成形，憑藉在紐約幾場廣受好評的現場表演，越來越多人注意到了Beiurt，吸引唱片公司找上門簽立了唱片合約，很快地，在2006年發行了首張專輯「Gulag Orkestar」。

初試啼聲的「Gulag Orkestar」完美地呈現東歐音樂的異國情調，揉合吉普賽的強烈生命力和隨性，豐富的樂器編制更直接挑明曲調的亮度，一如其中的單曲"Elephant Gun "那不受拘束、讓人手舞足蹈的歡樂滋味，Zach Condon溫潤的唱嗓沈穩而淡定。「Gulag Orkestar」的成功促使Beirut的名氣大為高漲，不能免俗地Beiurt也踏上了巡迴的宣傳演出，但忙碌的行程實在讓Zach Condon的身體每況愈下，遂決定前往法國休養，法國當地優雅的民族性和特有的音樂風格在Beirut接下來於2007年推出的第二張專輯「The Flying Club Cup」扮演著舉足輕重的角色，像單曲"Sunday Smile"就完全被浪漫法式香頌所圍繞。

除了樂隊Beirut，Zach Condon也涉足其它音樂領域，以Realpeople為名玩起電子樂，電子單曲"My Night With The Prostitute From Marseille"中的輕快旋律一點也不遜色於Beirut的巴爾幹音樂。

時隔了四年，Beirut才獻上最新的音樂作品，似乎略嫌我們的生活太過枯燥，「The Rip Tide」繽紛的樂器輪奏，熱鬧極了，大量的管弦樂器蟄伏，慢條斯理的旋律進行，特屬巴爾幹半島的色調洋溢，美妙的音韻咫尺間唾手可得。先前曾介紹過來自丹麥的女歌手Fallulah也在自己的音樂中將巴爾幹音樂發揮地淋漓盡致，說到底，不同區域不同型態的音樂融合，碰撞出的成果實在不容小覷。

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2011年5月24日

Foster the People - Torches

Release : 2011.05.23

Pumped Up Kicks

原先只想在下午淺嚐一下Foster the People，沒想到聽完整張專輯忍不住地再次replay。

Foster the People在2010年初將創作單曲"Pumped Up Kicks"上傳至網路因而走紅，引來了Columbia Records的注意，發掘了這支年輕的新樂隊，2011年初發行首張同名EP，先前在網路上火紅了一陣的"Pumped Up Kicks"更是橫掃了Billboard各類排行榜，在加拿大也取得了相當不錯的成績。

被旗下擁有眾多知名歌手樂隊的唱片大廠Columbia Records給相中，身為新人的Foster the People倒是一點也不擔心前輩們閃亮的光環，依然堅持自我原則玩出了一張非常出色的「Torches」；"Torches feels like it could have been MGMT's breakout album"，國外已有不少樂評們將Foster the People和MGMT的名字扯在一塊，甚至斷言他們就是下一個MGMT。

一派輕閒的鼓點，極易上耳的電拍旋律，隨和的老式復古色調，迷幻流行的矇矓感又和活力十足的舞動節拍取得了平衡點，巧妙地融合了不同的音樂型態，儘管是完全以電子合成器所主導的音頻，聽起來卻不同於時下一般制式的電子音樂，非常有Foster the People獨創的個別風格。

由出彩電氣環繞的"Helena Beat"、"Pumped Up Kicks"、"Call It What You Want"、"Hustling (Life on the Nickel)"心跳般的鼓擊最惹人喜歡，頗有意味的歌詞和恣意放縱的節拍交迭，別出心裁地就是要抓住聽者的雙耳；有些抑鬱味道的"Waste"，由清亮的琴聲陪伴到最後；"Houdini"豐富旺盛的音調還有不斷膨脹的鍵琴活躍其中；"Warrant"華麗的開場前奏標點出對樂音所帶來的延伸想像力。

聆聽Foster the People的音樂會讓人不自覺地打著拍子，隨著音節的歇落起伏而搖頭晃腦，曲式結構與編配不但流暢而且感染力驚人，初聽「Torches」時完全被那滿溢著歡樂的氣息所俘虜，讓我今天一整個下午心情大好。

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2011年5月4日

Wild Beasts - Smother

Release : 2011.05.09

Albatross

儘管早在2002年主唱Hayden Thorpe與吉他手Ben Little就聚在一起創作音樂，隨著鼓手Chris Talbot及貝斯手Tom Fleming的相繼加入，直到2005年Wild Beasts才算是正式組建；在尚未有任何唱片公司支持下，Wild Beasts發行了幾張迷你EP，2007年才簽入英國獨立音樂唱片廠牌Domino Records旗下，隔年即發行了樂隊頗具好評的首張專輯「Limbo, Panto」，而2009年再接再勵發行第二張專輯「Two Dancers」，憑藉著BBC、NME一開始就對Wild Beasts給予了不少的關注，加上各音樂傳媒高分的肯定和大小獎項的提名更將這支英倫樂隊的聲名推至高峰。

如同專輯名稱，音域一高一低的雙主唱在「Two Dancers」聲情並茂，尤其是Hayden Thorpe媚柔的唱嗓簡直無孔不入地搖漾，"Hooting & Howling"、"We Still Got The Taste Dancing"積澱的吉他碎片，冷冽的鍵音，Hayden Thorpe絲絨般的高音哼唱浣洗難言難捨的陣痛，既被吸引又顯得不知所措；而在"All The Kings Men" Tom Fleming毫不遜色於Hayden Thorpe的假音，也同樣讓人意猶未盡。

首先進入新專輯「Smother」第一支單曲"Lion's Share"，扶搖直上的電氣，浮動在主旋律的淒迷琴韻，急切渴盼的誘惑氣息怎能叫聆聽者不為所動；微融復古拍點的"Bed of Nails"吹來成熟飽滿的韻律香氣；"Deeper"就請Tom Fleming輕緩的聲線在心口上盡情地打起水花飛濺的水漂兒；"Loop the Loop"綿軟如酥的吉他脆彈，清亮的琴音將整首曲調勾畫地迷離不已；"Plaything"沈重的鼓擊，電流悄悄地環繞在周圍，Hayden Thorpe帶領著聽者在神祕的異域世界爬行蠕動；需要屏住脆弱的氣息才能細細收藏纏綿唯美的"Albatross"；"End Come Too Soon"盛妝的琴聲與吉他聲繚繞在耳際，久久散之不去。

「Smother」在我的感覺聽來要比「Two Dancers」還更具深度，多了些電氣潤澤，火候獨到完全勻的剛剛好。

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Infatuation Two Dancers

2011年3月21日

Fallulah - The Black Cat Neighbourhood

Release : 2010.02

Fallulah - I Lay My Head Fallulah - Give Us A Little Love Fallulah - Out of It (Live)

以近期的新單曲量和發片數來看，2011年放眼望去幾乎都是女歌手的天下了，尤其以丹麥人才輩出，佔據我網誌篇幅的丹麥女歌手不在少數，連今年奧斯卡的最佳外語片也獎落丹麥電影「Hævnen」。

於今年年初所舉辦的北歐音樂獎，在瑞典、丹麥、芬蘭、挪威與冰島五個國家中總計提名了50張出色的音樂專輯，再從中挑選12張專輯進行最終評選，2010年北歐最佳音樂專輯獎項由冰島樂隊Sigur Rós主唱Jónsi個人專輯「Go」所奪得，而在丹麥全部提名專輯中我個人較為喜好的女歌手部份，除了先前所提過的Agnes Obel，另一位也在提名名單之列的就是這位Fallulah。

這兩位女歌手目前在丹麥都屬人氣相當高的新人之一，尤其是原名Maria Apetri的Fallulah，自小就跟著父母與劇團在東歐與巴爾幹旅行與表演，受到父母的影響，Fallulah從小時候就立志要當個專業舞者，甚至遠赴紐約Broadway Dance Center修習舞蹈課，不過最後還是發現音樂是她的最愛，便放棄了夢想的舞蹈，轉而走向了音樂創作之路。

2009年推出她個人的首支單曲"I Lay My Head"在丹麥電台熱播大受歡迎；2010年二月所發行的首張專輯「The Black Cat Neighbourhood」在今年又因為單曲"Out of It"的火熱重回丹麥專輯榜晉升到前十名的成績，這支單曲在丹麥本地iTunes上的下載數已蟬聯了冠軍好幾週。

開場曲"Only Human"跳躍的提琴跟小狼同學Patrick Wolf的"The Magic Position"真有異曲同工之妙，"Only Human"更多了幾分交響樂的磅礡氣勢；"Bridges"輕快的民謠曲式，中途加入的透徹琴聲為曲調更平添一抹亮色；"Give Us A Little Love"低吟淺唱"give us a little love, we never had enough..."，瑟縮的悲傷情緒滿溢，簡單再不過的歌詞卻總叫我聽得糾心。

整張專輯散發著濃濃的異國民謠情調，Fallulah解釋她所創作的音樂為"indie rock with Balkan beats"，在這裡出現了個很有趣的名詞"Balkan beats"，暫譯為"來自巴爾幹半島的音樂節拍"，巴爾幹半島因為地理歷史因素(當然在這裡也不是要上什麼地理或音樂課)與眾多的種族融合的關係，它所發展出來的音樂可以想像非常兼容豐富，運用在Fallulah多種曲風融合的音樂中，完全滿足挑剔的雙耳，仔細聽過整張專輯或許更能從中感受Fallulah所要表達的音樂意念。

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2011年3月16日

The Shoes - Crack My Bones

Release : 2011.03.07

The Shoes - People Movin The Shoes - Stay The Same

來自法國的電子組合The Shoes，兩人在旅行途中相遇而認識，過沒幾年，兩人發現自己最想完成的夢想居然是音樂，因此組建了The Shoes並開始Remix一些音樂單曲。

Electro + Indie的融合，在歐美間已盛行了一段不短的時間，許多Indie樂隊與歌手紛紛和電子音樂親密牽手，以冀盼能創作出更出色的音樂作品，這幾年這股風頭才漸漸吹向亞洲音樂市場，尤其以能兼容豐富音樂文化的日本影響甚鉅(放棄本地發展而至日本發片的歐美樂隊與歌手並不在少數)，The Shoes也不例外，在樂隊組建沒多久即到日本宣傳他們的電子音樂，發行了不少張日版EP，還結識了近年在日本相當受到矚目的電音組合80kidz，幫The Shoes混音了專輯中的新單曲，而The Shoes也受邀參與Shakira於籌備中的最新專輯幾首單曲製作。

翻開The Shoes的混音史，Marina & The Diamonds、The Music、Mystery Jets、Ladyhawke...等知名樂隊與歌手皆在名單之列，短短幾年所累積的豐富電子混音經驗，也讓The Shoes吸引了不少歌手與樂隊相繼投入在首張新專輯「Crack My Bones」中的音樂合作，包括英國樂隊Esser、Wave Machines和將於今年四月發片的英國女歌手CocknBullKid等。

由Esser團員Ben所獻聲的單曲"Stay The Same"，就像Hot Chip與Friendly Fires融合而催生下的音樂作品；"Cover Your Eyes"、"People Movin"細潤即興的電子Keyboard彈奏，名副其實完全填充對動聽音樂的渴求；CocknBullKid在"Cliché"慵懶的放克唱嗓，添設過於機械化的鼓點，屢屢傳來冰涼又酥麻耳感。

時尚的電子旋律與活潑的樂器演奏共冶一爐，The Shoes的音樂弛放脈絡維持在角度接近完美的弧線上，乍聽下的隨意，卻擁有最細緻的樂音鋪陳。

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2011年3月6日

The Sunshine Factory - Sugar

Release : 2010.12.14

The Sunshine Factory - My Sugar Cane

最早先由主唱兼吉他手的Taylor在2009年自產發行了樂隊兩張迷你EP「Vintage Revolution」、「Sugar」，隨著2010年貝斯手Sally Robertson與鼓手Matt Hendrich的加入，The Sunshine Factory始完整成形；因深獲好評的幾首作品，The Sunshine Factory現也正和獨立音樂廠牌Adair Park Recordings接洽樂隊的音樂合約，於去年年末所發行的首張專輯「Sugar」仍是由他們獨力完成錄製，並放在網路平台上銷售。

一開始"Down"肆虐的噪音就在雙耳堆疊，承載電子琴調冒著白燙的蒸氣，硬是暖緩了Shoegaze底蘊下的酷勁感；"Domino"以這樣的溫度鋪道，往前大步邁去；"My Bon Ami"輕盈質樸的吉他掃弦，盡情滋浸在Taylor輕柔的夢幻唱嗓；"My Sugar Cane"則由灰濛的迷幻氣息持續加溫。

樂隊名字取自1984年所播放的兒童節目，可以想像The Sunshine Factory帶來多少香甜的記憶醞釀，一如他們專輯封面的雪白立方體，令人愛不釋手的吮指甜度。

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2011年3月5日

Tahiti 80 - The Past, Present, & The Possible

Release : 2011.02.21

Tahiti 80 - Darlin' (Adam & Eve Song) Tahiti 80 - Solitary Bizness

我對Tahiti 80一直以來都有股莫名的好感，大概跟他們的"親台"有很大關係，這支來自法國的樂隊，遠道而來表演的次數也不是只來一次就遺忘了台灣這個鼻屎大的小地方，完全不像需要唱片公司拿出大把大把鈔票加上協商很久的時間才勉為其難點頭還要擔心可能會被放鴿子的知名樂隊們，Tahiti 80給我的感覺整個非常親切而且貼近歌迷。

組建於1993年的Tahiti 80在1996年自掏腰包獨自發行了樂隊的首張EP「20 Minutes」，此擧引來了法國音樂廠牌Atmosphériques的注意而簽下唱片合約，1999年推出樂隊首張專輯「Puzzle」，這張專輯在日本的成功，大部份要歸功由日本音樂級大師Cornelius(小山田圭吾)操刀混音單曲"Heartbeat"的走紅，算是他們的音樂作品首次在亞洲告捷；真正打開Tahiti 80的知名度應該要屬2002年所發行的第二張專輯「Wallpaper For The Soul」，這張專輯跳脫了Tahiti 80在首張專輯「Puzzle」初生之犢的青澀，成熟的曲調編制獲得各界一致讚賞，並評選為年度最佳專輯之一；2005年與眾多音樂人合作的第三張專輯「Fosbury」，求新求變的Tahiti 80轉向了電音放克的炫爛舞池，多首的mix混音單曲似乎大大偏離了屬於Tahiti 80的原汁原味。

2008年Tahiti 80轉換東家至Universal，發行了樂隊第四張專輯「Activity Center」，我也是在這個時候認識了Tahiti 80，這張專輯回歸到他們在首張專輯青春搖滾下的悸動，清新的曲風加上小電的潤飾，其中我最喜歡的單曲"All Around"滿溢著陽光還有我長不大的夢，郁郁蔥蔥的茂盛大樹下和Tahiti 80牽手躺臥聆聽；2010年年底聽到他們最新的迷你EP「Solitary Bizness」，由原先明亮的"All Around"變成了晦暗的"Solitary Bizness"還真讓我有些不習慣，不過這多少也宣告Tahiti 80即將發行的新作品可能又是另一個蛻變。

最新的第五張專輯「The Past, Present, & The Possible」，由專輯命名也不難看出Tahiti 80又要創造出怎樣的音樂驚喜；"Defender"、"Darlin' (Adam & Eve Song)"都是有關戀情結束後的電氣小品，復古基調下若隱若現的迷幻味道也相當迷人；"Want Some?"，"Easy"都有早期Tahiti 80微風般的柔軟觸感；"Nightmares"深沈的貝斯線條推進，我們都該面對成長過程中的酸澀；"Crack Up"在原先EP「Solitary Bizness」中即有收錄，此單曲為A.R. Kane在1989年的作品重新翻唱，而專輯中的版本為8分鐘加長版。

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Infatuation Tahiti 80 - Solitary Bizness (EP) Tahiti 80 - Activity Center

2011年2月27日

Souvenir - Travelogues

Release : 2011.02.21

Souvenir - Aime-moi

雖然來自擁有迷人地中海風光的西班牙，但Souvenir非常特別是以法文來詮釋他們創作的電子音樂，連樂隊名字也完全取自法文。

組建於1999年，由主唱Patricia de la Fuente、貝斯手Pablo Errea和負責編曲創作的樂隊主腦J'aime Cristóbal三人所組成；2000年Souvenir發行了樂隊的首張同名EP，將Europop與Bossa nova曲風相互融合，並推廣至美國發行，這股風潮還曾吹至亞洲獨立音樂市場，相當受到歡迎；Souvenir除了樂隊本身的電子音樂活動外，也會與不少知名的樂隊合作音樂進行交流；自2001年發行首張專輯以來，Souvenir皆以法文歌詞演唱，一直到2009年的第五張專輯「Drums, Sex and Dance」才開始嚐試英文歌詞的創作。

專輯中"Dance It Away"踩踏Disco的暈醉舞步，舒暢愉悅的氣場信手拈來；而"Taboo"則頻頻向八零年代招手，髒穢的合成器嗓音處理就是多了幾分硬核味道。

自最早期的Europop至今，Souvenir在電子音律的運用上似乎顯得益加成熟，蓬勃厚重的電氣積存，與Patricia de la Fuente的嗓音交融實在是讓人飄然震盪到發熱，法文的咬字發音更添她的性感嫵媚，沁涼淺甜的曖昧情致，就這麼在心頭上漾了開來。

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2011年2月26日

Lykke Li - Wounded Rhymes

Release : 2011.02.28

Lykke Li - I Follow Rivers Lykke Li - Get Some

當初會認識Lykke Li這位瑞典才女完全是因為電影暮光之城第二部新月「The Twilight Saga : New Moon」中的背景音樂單曲"Possibility"，Edward向Bella提出分手離去後，Bella獨坐在窗前及在睡夢中驚醒，短短幾分鐘的場景，或許是Lykke Li的音樂觸動了我，每次看到電影這個橋段總叫我不能自己地眼眶濕潤。

2007年推出了頗受好評的EP「Little Bit」後，2008年Lykke Li花了幾個月的時間與同樣來自瑞典的知名樂隊Peter Bjorn and John團員之一Björn Yttling共同創作了她個人的首張專輯「Youth Novel」，音樂傳媒們都給予相當正面的肯定，在瑞典當地也拿下了專輯榜第三名的成績；Lykke Li的音樂才華逐漸引起不少音樂人的注意，Kleerup、Röyksopp紛紛向Lykke Li提出合作邀請，連Kings of Leon也請她可挑選任一作品翻唱；2009年電影暮光之城向Lykke Li提出邀歌請求，Lykke Li原想拒絕，但在看過電影後即同意譜寫了一曲"Possibility"，這支單曲也收錄在電影原聲帶中。

這是Lykke Li最近拍的雜誌照，把她拍的很美

2010年十月Lykke Li發行了新單曲"Get Some"，女性主義抬頭的辛辣歌詞一反在首張專輯甜美的形象，她在接受Pitchfork專訪時表示，希望能藉著音樂表達她實際想發聲的東西，面對以往的刻板印象感到相當厭倦。今年所迎來的第二張新作品「Wounded Rhymes」同樣由老朋友Björn Yttling經手製作，BBC先後皆給了Lykke Li兩張專輯"Positive"的評價。

"Youth Knows No Pain"遵循放克節拍的黑色抑鬱情調無以復加；我個人很喜歡"I Follow Rivers"，各式樣的敲擊樂音簇擁著冰冷的電子合成器，就在曲調間來回游走；"Love Out Of Lust"還是能在其中感受Lykke Li青春純潔的美好；雷聲般的鼓擊，適當點綴的電氣，更加深冷調的疏離感，由Lykke Li力道適中的唱嗓，帶出難以琢磨的音樂想像力。

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2011年2月25日

Einar Stray - Chiaroscuro

Release : 2011.02.07

Einar Stray - Chiaroscuro Einar Stray - Yr Heart Isn't A Heart

這位來自挪威的創作歌手Einar Stray，年紀輕輕即引來了不少傳媒與音樂人的注意。

2007年Einar Stray獨自發行了在家錄製只有三首單曲的迷你專輯，隔年即被挪威獨立音樂廠牌Spoon Train Audio簽下，與挪威知名音樂人Moddi合作發行了首張EP「Favors & Fields」，單曲"Arrows"運用的後搖元素獲得NME大力讚揚，他的音樂被拿來與Sigur Rós、Andrew Bird、Sufjan Stevens相作比較，此時的Einar Stray還只是個不滿二十歲的年輕小伙。

專輯首曲"Chiaroscuro"男女雙合聲的穿插滲透著縷縷感傷揭開序幕；"Beast"由豐富的樂器原音演奏，烘托歡快的氣場；"Teppet Faller"用提琴與鋼琴所堆砌出的美妙聲韻自然是不在話下。

三年的準備，Einar Stray終於在今年發行個人的首張新專輯「Chiaroscuro」，收錄七首單曲，與其它樂隊們中的數位成員聯袂打造；黑白琴鍵流暢的彈奏彷彿溫暖的呢喃，優美的弦樂如同黑暗中意外的火把，瞬間照亮心中的陰霾。

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2011年2月16日

Agnes Obel - Philharmonics

Release : 2010.10.04

Agnes Obel - Just So Agnes Obel - Riverside

除了英國在年底所公佈的BBC潛力新人名單，另一件我最期待的就是每年五月於歐洲所舉行的音樂盛事「Eurovision Song Contest 」，預計參賽的43個會員國，現正在提交確認參賽歌手與樂隊階段，最晚在三月所有參賽歌手與樂隊將會明朗化；最讓我興奮的莫過於今年英國派出了好久不見於近期回歸的Blue參賽，超期待他們的現場演出；Agnes Obel最近在丹麥人氣之高，不知道是否有幸代表國家參賽。

「Philharmonics」中所有曲目的創作譜寫與製作皆由她一人獨立完成，由於自小就修習鋼琴，因此曲調間流暢的鋼琴音韻也是她本人親自彈奏。

這張專輯不但BBC與法國音樂傳媒給了相當高的評價外，在丹麥當地的專輯銷售成績也非常亮眼，由首週進榜的第四名成績攀升，至今已經連續六週拿下專輯榜冠軍，單曲"Just So"不僅訂為T-Mobile歐洲廣告宣傳曲，另專輯中三首單曲也被挑選用於丹麥電影「Submarino」中的配樂；Agnes Obel更在去年受邀2010年上海世博會丹麥館的活動演唱佳賓之一。

Agnes Obel的唱嗓有著難以言喻的傷感氣息，與黑白琴鍵交織，有如冬日暖陽般親暱，卻又有些距離的美感；偶爾還可聞高雅的弦樂與古色遠香的豎琴翩翩而至，彷彿飛翔在湖面的天使畫面，波光粼粼下的映色倒影，瞬間定格成永恆的美好。

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2011年2月13日

Acid House Kings - Music Sounds Better With You

Release : 2011.03.22

Acid House Kings - Are We Lovers Or Are We Friends?

團員們於1991年組建Acid House Kings前，皆是Club 8、Poprace、Red Sleeping Beauty、Starlet等樂隊的成員之一；組隊成員們現為主要負責專輯中詞曲創作的兄弟檔Niklas與Johan，與負責大部份單曲女聲的Julia；Acid House Kings雖在今年正式邁向第二十個年頭，但卻不是個多產音樂作品的樂隊，今年所迎來的第五張新專輯「Music Sounds Better With You」，已和前張專輯時隔了六年。

Acid House Kings自2007年夏天即開始新專輯的錄制，原計劃預訂於2008年發行，卻一延再延，最後終於在今年一月由瑞典著名的獨立流行音樂廠牌Labrador Records在官網上確認了「Music Sounds Better With You」的發行時間。團員之一Niklas開玩笑的表示，由於他一年只創作一首歌，才導致新作品延宕了六年發行。

儘管處在冰冷的北歐地帶，如鄰家女孩般親切地男女雙合聲低吟淺唱，卻湧動幸褔感的愜意暖流，透明感極好的木吉他簡單流暢的伴奏，承攬清澈見底的討喜音律，有關對美好生活的堅持，在Acid House Kings清新又愉悅的曲調進行是如此義無反顧。

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2011年2月10日

Mother Mother - Eureka

Release : 2011.03.15

Mother Mother - The Stand

身為樂隊的核心人物Ryan Guldemond在學校修習音樂時，就已開始著手創作詞曲，2005年與妹妹Molly Guldemond和朋友們合組了五人樂隊，取名為Mother，並於同年獨自發行了樂隊的首張專輯；2006年夏天擔任澳洲樂隊The Cat Empire巡迴表演的開場樂隊，出色的表現讓他們獲得了登上Montreal International Jazz Festival舞台的演出機會，之後有傳媒以大篇幅報導他們，讚譽為"Toronto Star"，十月由一手栽培Metric的音樂廠牌Last Gang Records與之簽下唱片合約，重新發行樂隊在2005年所發行的專輯「Touch Up」，並將樂隊正名為Mother Mother。

2008年Mother Mother發行樂隊的第二張專輯「O My Heart」，同樣是好評不斷，除了亮眼的榜單成績外，在iTunes更名列當年加拿大年度最佳專輯第三名；專輯中單曲"O My Heart"也成功打進英國音樂市場，於BBC電台上熱播，Q Magazine將Mother Mother列為2010年年度最佳樂隊之一。

作為樂隊的首支主打單曲"The Stand"，可愛俏皮的歌詞，踩著輕快的民謠吉他，甜美的Keyboard正向雙耳殷殷獻媚；"Original Spin"貝斯嘈雜的噪音在曲調間醞釀的剛剛好，但我總覺得某些間段音節跟Boyzone 1994年的經典單曲"So Good”有那麼些相似；由女聲主導的"Getaway"，清爽可人的小品。

Mother Mother最為吸引聽者的就是男女巧妙的雙合聲以及活潑的樂器合奏，這次的新作品「Eureka」集結了更多流行元素，與獨立搖滾間取得了相當不錯的平衡點。

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2011年2月4日

Young Galaxy - Shapeshifting

Release : 2011.02.08

Young Galaxy - We Have Everything

2005年夏天由Stephen Ramsay與Catherine McCandless為發起Young Galaxy主要組建核心，團員們來來去去，目前為三人編制，在尚未正式發行樂隊的專輯前，Young Galaxy就已被拿來與Spiritualized、Pink Floyd等不少知名樂隊相比較；2007年推出樂隊首張同名專輯，音樂風格被直指為Luna與早期Slowdive的綜合體；2009年第二張專輯「Invisible Republic」則榮獲加拿大Polaris Music Prize提名音樂獎項，這幾年積極在美國、歐洲、加拿大等地擔任其它樂隊巡迴表演的開場樂隊，來自加拿大的Young Galaxy也逐漸累積相當人氣中。

「Shapeshifting」請來了瑞典電音製作人Dan Lissvik為新專輯操刀，電氣的輕綴運用自然也讓Young Galaxy沿襲固有shoegaze節拍下的刻板轉變得輕盈且披露著豐富的情感著色。不管是高低呼應"Peripheral Visionaries"的貝斯主奏線，或是延伸古雅傷逝氣氛的"Cover Your Tracks"，Stephen Ramsay與Catherine McCandless清亮的男女雙聲不時在不同的曲調中輪流上演動聽的拿手好戲；而"Phantoms"復古格調編排下的貝斯與吉他飄盪著濃霧的涼意，是我最喜歡的單曲。

Young Galaxy在2010年由原來Arts & Crafts轉換新東家Paper Bag Records後，曲風走向似乎也與前兩張專輯逐漸作出了相當的區隔。

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2010年11月10日

Tahiti 80 - Solitary Bizness (EP)

Release : 2010.10.25

Tahiti 80 - Solitary Bizness

Infatuation "Tahiti 80 - Activity Center"

前陣子才來到台灣開演唱會的Tahiti 80，終於在明年年初即將帶來樂隊的第五張新作品。

新專輯發行前所推出的迷你EP「Solitary Bizness」首先釋出五首全新單曲，"Solitary Bizness"、"A Night In the City"低調晃蕩的色調有別以往的明亮；"Keys to the City"微甜鬆軟的音感，明快簡潔的電氣節拍，汲取再多絲毫不嫌煩膩；Cool Down"用最細緻的音節唱出難得簡單的飽實情感。首次聽到Tahiti 80加重電子合成器的運用，期待樂隊即將到來的新專輯。

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